Pour titiller vos tympans...

Lambchop – OH (Ohio) - Merge

Lambchop, c’est un groupe de Nashville, Tennesee qui donne dans une variante country pop-rock rehaussée d’une pincée de soul. On qualifie aussi leur musique de pop de chambre qui rappelle à l’occasion un Cat Stevens en dépression. On se lasse du chant relâché du baryton Kurt Wagner, aussi leader du groupe, qui est heureusement accompagné ci et là d’une voix féminine. La formation aux alignements instables s’est limitée à 8 membres pour ce 10e album qui compte 11 chansons écrites pour être jouées en solo. D’ailleurs, Kurt Wagner défendra son matériel en solo lors d’une mini-tournée en octobre à Los Angeles, Toronto et New York. Destiné aux amateurs du groupe ou du genre. (Eric Beaulieu)


Josianne Paradis - Josianne Paradis - Productions de l'onde

Ce premier album, dans les cordes des Vivianne Audet et Catherine Durant tant pour sa fraîcheur, la simplicité des mots, que pour le joli habillage instrumental, d'abord surprend avec une reprise réussie du Göttigen de Barbara, puis nous enrobe aussitôt grâce à une voix pleine de gaieté. Un opus digne d'un premier saut bien venu en musique; un abrégé de ce que l'artiste est, une confession chantée. Encore plus, un ravissement, une sorte de mémento, mais d'une artiste bien vivante, plus qu'essentielle dans le paysage musical de la chanson. (Emilie Morneau)


Kate Rogers Band - Beauregard - Indépendant

La Torontoise Kate Rogers et son band navigue entre le folk et la pop. Somme toute, un album qui n’a rien d’éclatant, mais la voix appréciable et juste de Kate Rogers s’agence bien au fond musical. Si vous aimez : il faut écouter Seconds, un album de reprises d’entre autres Radiohead, des Smiths et des Pixies. (Eric Beaulieu)



Les amours inavouées (EP) - Les amours inavouées - Indépendant

Les amours inavouées : un drôle de mélange

Que dire des amours inavouées d’Éric Shaw? Sur des airs indie-pop, à mi-chemin entre chanson française et rock québécois, on croirait entendre un écho de Jean Leloup, mélangé à du Pierre Lapointe, Grégory Charles, Dumas, et bien sûr, la cerise sur le sundae, Kaïn. On peut d’ailleurs très bien reconnaître ce mixte en écoutant les pièces «Allée et venue» et «L’amour secret». Ce cher Éric Shaw, lui-même compositeur-interprète actif sur la scène locale montréalaise, greffant à son album 7 autres musiciens, aurait peut-être du lancé son projet en solo comme il en avait l’intention au départ. L’album à peine créé, les amours inavouées sont devenues une espèce d’amalgame manquant d’originalité, et surtout de personnalité. Le tout n’est pas exécrable en soit, juste un peu biscornu, il aurait donc été à peaufiner. À vous d’apprécier la légèreté, ou pas… (Catherine Bournival)


Alex Cuba - Agua del pozo - Caracol Records

Une brise tropicale au Canada

Auteur-Compositeur-Interprète, Alex Cuba est originaire de ce pays même, et réside maintenant en Colombie-Britannique. De ses airs cubain, ses créations font ressortir des mélodies dignes de la canne à sucre, venant chercher des sonorités pop-soul-rock, toujours en gardant en arrière plan des influences de musique typiquement cubaine. Avec déjà 3 albums créés et une tournée en Europe terminée en bonne mine, Alex Cuba nous séduit maintenant avec son album exotique Agua del Pozo, produit par Joby Baker à Victoria. Parfaite pour les danses afro-cubaines, la pièce la plus rythmée de l’album, portant le même titre, vous sera présentée en onde ce mercredi. À écouter avec un Margarita! (Catherine Bournival)

Surefire Machine – Surefire Machine – Indépendant

Si le groupe torontois Surefire Machine avait comme but de nous démontrer à quel point ils ont du plaisir à jouer du rock, hé bien c’est mission accomplie. Leur musique plutôt générique mais ô combien énergique ne manquera pas de vous donner envie de rouler à 150 sur la métropolitaine avec le volume dans le fond. Par contre, votre intérêt risque de fondre aussi vite que votre niveau d’essence, puisque l’album n’offre rien qui puisse vraiment nécessiter un urgent besoin de le re-écouter. (Yannick Valiquette)


The Sound Of Sea Animals - Fractions of Fictions - Audiogram

À première vue, le disque Fractions of Fictions de The Sound of Sea animals est assez plat sous l'horizon. Il s'étale couleur bleu pétrole, avec à sa surface des diamants de soleil. Les vagues font surgir des images du passé, des mélodies comme auraient pu en écrire les Beatles ou comme le fait Caribou aujourd'hui. Mais lorsqu'on plonge, des textures se déploient devant nous. Au loin, une ligne de sitar part en cavale. Sous nos pieds, le mellotron gronde pendant que sur nos têtes brille le glockenspiel. Fractions of Fictions, oeuvre d'Étienne Chan Kane (Comme un homme libre, Le Kid et les Marinellis), est la trame sonore un peu glauque de tous les quotidiens. À apprécier en position allongée, les écouteurs vissés sur la tête. (Ariane Gruet-Pelchat)


Gryphon Trio – Firebrand – Centredisques

Entièrement composé par T. Patrick Carrabré et magistralement interprété par le Gryphon Trio ainsi que le Winnipeg Chamber Music Society, Firebrand plonge dans la musique de chambre avec une assurance et une accessibilité hors du commun. Plutôt sombre et espacé que chaotique, les échanges tumultueux entre violons, violoncelles, alto et piano sont presque toujours entrecoupés de passages plus calmes et harmonieux sans jamais tomber dans l'ennui. Décidément un album à posséder pour les amateurs du genre, qui apprécieront ce tour de force crée par un compositeur et des musiciens qui en ont vu d'autres. Pour ce qui est des curieux qui voudraient s'initier à la musique de chambre mais qui ne savent pas par où commencer, Firebrand est votre réponse. (Yannick Valiquette)

Pour rigoler un brin...

LaboSonore I

Dans nos bacs cette semaine... Première jetée de nos critiques hebdomadaires

Musée Mécanique - Hold This Ghost - Frog Stand Records

Dès les premiers instants, on est envoûté par l'ambiance créée par la musique de Musée Mécanique, la formation de Portland qui doit son nom à un musée de San Francisco. Fascinés et inspirés par la collection d'objets antiques relatifs à la musique qui s'y trouvent, Micah Rabwin et Sean Ogilvie se sont procuré une série d'instruments vieillots de façon à illustrer judicieusement leurs textes chantés plutôt monotonement. Réalisé par Tucker Martine (The Decemberists, Sufjan Stevens, Laura Veirs), leur premier album Hold This Ghost saura plaire aux mélancoliques assumés, voire accompagner une fin de soirée ! Même si on étire la sauce sur certaines chansons, les douces mélodies et voix nous gardent sur le nuage. (Eric Beaulieu)

The Streets - Everything is Borrowed - Vice

L'accent charmant de l'Anglais Mike Skinner parvient à nous accrocher malgré que sa voix ne joue que le rôle de narration. De beaux arrangements orchestraux embellissent certaines chansons quand elles ne sont pas polluées de refrains pop. Les amateurs du genre apprécieront et les autres pourront se consoler avec la pochette remplie de magnifiques photos. (Eric Beaulieu)


Library Voices - Hunting Ghosts (And other collected shorts) - Indépendant

N'a-t-on pas toujours dis que la qualité vaut plus que la quantité?

Avec leurs quelques six chansons sur un premier album, le groupe saskatchewanais Library Voices vient rechercher à merveille des branches électroniques mélodieuses, tout en les mélangeant à un style Indie-pop. La voix de Carl Johnson se colle parfaitement aux sonorités rétro que l'album dégage, un album bien fait. Labrary voices sera de passage à Montréal le 27 novembre prochain, à ne pas manquer. (Catherine Bournival)


Fiftywatthead - Fogcutter - Signed by force

Fogcutter est le premier album à paraître sur le très excellent label Signed by Force, mais le troisième au total pour ces marchands de headbanging. Et je ne saurais trop insister sur le fait que Fogcutter est pesant, très pesant. Un peu à la manière de Mastodon (sans le côté progressif), Fiftywatthead nous balance des gros riffs rock qui fréquentent le métal, mais qui ont aussi un petit côté stoner mémorable. Je vous ai dit que cet album était pesant? (Yannick Valiquette)


Social Deviantz - Red Tape - Dease Record

Le trio vancouverois formé en 1992 est composé d'un Jamaïcain (MC), un Égyptien (MC) et un Caucasien (DJ). Explorant les différentes alternatives du hip-hop, avec Red Tape, le groupe nous présente une variante downtempo sous la forme de 6 chansons de jamais plus de 3 minutes. Fatbone et A-Train rappent dans un rythme qui rappelle Gorillaz sur les beats langoureux de Junya. On doute plus souvent qu'autrement du mélange des mélodies et des textes. (Eric Beaulieu)

Golden Tan Djova - Prima Versiona - Virtuoso's Era

Golden Tan Djova est un collectif de jeunes artistes indépendants qui revendique avec Prima Versiona une oeuvre irrégulière. Cet ensemble de musiciens inspirés nous présente des pièces pour la plupart instrumentales où se mélangent des musiques du monde, traditionnelles et de l'indie rock. Le résultat est intéressant, mais une série de passages saturés gagneraient à être peaufinés de façon à transformer l'énergie positive qui se dégage de la musique en un son plus digeste. Les amateurs du genre préféreront entendre leur musique en spectacle avant de se procurer l'album. (Eric Beaulieu)


Scott MacDonald - Storm - You Night Records

L’album Storm de Scott Macdonald, originaire de l’Ontario, a plus à offrir qu’il n’y paraît aux parures simplettes de la pochette. En effet, ce deuxième opus pique la curiosité par des mélodies folk rock entièrement interprétées par seul Macdonald, bien que tout porte à croire qu’un groupe l’accompagne. La voix et les paroles du musicien multi-instrumentaliste contribuent à développer la profondeur des chansons qui parfois manquent d’assurance. Un disque somme toutes digne d’intérêt, malgré un besoin de peaufinage. À surveiller... Profitons du fait qu’il réside présentement à Montréal pour l’attraper en spectacle. (Sara Dendane)

Portugal. The Man - Censored Colors - Fearless Records

Les chansons composant l’album Censored Colors s’emboitent de façon telle qu’elles s’écoutent d’une traite, sans censure. Ce groupe originaire en partie de l’Alaska arrive dans ses compositions à allier légèreté, puissance et profondeur dans une liberté dosée. Leur son est aussi imagé que le sont les paroles : le résultat même d’un effort travaillé qui découle en partie de la variété des instruments et des voix, de même que de l’usage tout en nuances dont fait le groupe du tout. Je n’en dévoile pas plus, afin de vous laisser apprécier par vous même ma révélation de la semaine. (Sara Dendane)


The Dagons - Reverse - Blow the fuse

La musique de l’intrigant duo The Dagons évoque la sonorité qu’aurait la trame d’un film western réalisé par Tim Burton…. À la voix et à la guitare, accueillez, mesdames et messieurs, Karie Jacobson, appuyée à la batterie et à la sitar, par Drew Kowalski qui est également responsable de la touche électro qui empreigne l’album. À eux deux, ils parviennent à nous emporter dans un monde bien mystérieux dans lequel l’indie rock se fait atypique. Un duo choc qui saura sans aucun doute en mettre autant plein la vue qu’il en met plein les oreilles… dès qu’ils retourneront en tournée! En attendant, Reverse est un album bien ficellé qui permet de faire durer le plaisir aussi longtemps que ses onze chansons, qui se font malheureusement plutôt courtes. (Sara Dendane)