[Les atomes crochus]

Guillaume Arsenault / Géophonik

2009-05-26T21:12:00.003-04:00

Guillaume Arsenault / Géophonik / GSI Musique (05 mai 2009)

Géophonik, un univers dont la sculpture sonore, à la fois influencée par le quotidien, l'environnement gaspésien, ainsi que par la seule langue des sons, fait parler la musique par elle-même. Habituellement parolier, avant d'être «bidouilleur» de sons, Arsenault ose sur cet album, alliant sa réalisation à celle d'Erik West-Millette (Trainz), nous amenant littéralement dans un voyage de sonorités, où la dactylo, le «sampling», les instruments traditionnels ainsi que non-conventionnels, se complètent naturellement. Un troisième album, faisant suite à deux opus profondément folk, dont l'inventivité et surtout le renouveau dans lequel le jeune homme de Bonaventure nous embarque, nous fait repenser la manière dont la chanson est construite. (Emilie Morneau)

On fait relâche des ondes

2009-05-20T15:44:00.003-04:00

L'émission hebdomadaire des Atomes crochus diffusée en ligne au choq.fm fait relâche, mais maintient son blogue. Visitez-le régulièrement pour y lire des critiques d'albums.

Chain and the Gang / Mastodon / Booker T.

2009-04-13T10:06:00.004-04:00

Chain and the Gang – Down With Liberty… Up With Chains! – K Records / Washington

Ça faisait un bon bout de temps que nous n’avions pas entendu un disque aussi irrévérencieux et excentrique que Down With Liberty… Up With Chains!. Il faut dire que les membres qui composent le groupe derrière cet exercice cynique n’en est pas à sa première offense. En plus de compter Ian Svenonius (The Nation of Ulysses, The Make-Up, Weird War) dans ses rangs, Chain and the Gang comprend aussi une bonne partie de la famille K-Records, avec 14 membres tirés de groupes tels que Old Time Relijun, Desolation Wilderness, Dub Narcotic Sound System, The Curious Mystery et The Vibrarians. Autant engagées que cyniques, les paroles débitées nonchalamment par Svenonius sur un punk lo-fi et minimal n’est pas sans rappeler les premiers Nick Cave & The Bad Seeds ou Velvet Underground. Avec une arrogance simpliste et bien sentie, Down With Liberty… Up With Chains! ne manquera pas de soulever les passions lors de leurs concerts à travers l’Amérique du Nord. (Yannick Valiquette)

Mastodon – Crack the Skye – Reprise / Atlanta

Décidément, Mastodon n’est pas une bête que l’on est prêt de maîtriser. Les septiques diront qu’ils ont vendu leur âme avec une réalisation moins mordante et des voix plus claires qu’à l’habitude, mais la vérité est que c’est justement cette volonté de s’adapter aux besoins des compositions qui fait de Crack the Skye une réussite. Jamais la formation d’Atlanta nous aura offert un album aussi ambitieux, explorant et exploitant des subtilités sonores dont on ne saurait jouir sans écouteurs. Tournant autour de l'histoire des tsars de Russie, le concept prend réellement son envol à travers les pièces les plus longues, soit The Czar et The Last Baron, qui dépassent toutes deux la marque des dix minutes, ce qui laisse le temps nécessaire au groupe pour nous emmener dans leur sphère plus progressive. Encore une fois, Mastodon repousse les limites établies par leur album précédent et nous livre un album qui n'a pas encore fini de nous dévoiler ses secrets. (Yannick Valiquette)

Booker T. – Potato Hole – Anti- / Memphis

Qui aurait cru entendre un nouvel album de Booker T. Jones en 2009? Pas grand monde, surtout si l’on considère que sa dernière apparition solo remonte à 1978. Mais c’est à l’annonce du renfort des Drive-By Truckers et de Neil Young que ce qui était déjà un événement en soi, devenait un véritable fantasme pour plusieurs. Malgré cette présence remarquée et remarquable à certains moments, Potato Hole est avant tout l’album de Booker T. Jones, laissant quelque peu en retrait tout ce qui n’est pas orgue. Si la quantité massive d’orgue en avant-plan peut surprendre au premier abord, on renoue rapidement d’amitié avec l’instrument et on finit par en redemander. Les solos de guitares, aussi rares soient-ils, sont quand même toujours bien appréciés. Hey Ya et Get Behind the Mule, tous deux des reprises de Outkast et Tom Waits respectivement, s’avèrent être parmi les moments les plus intéressants de l’album. Pas que les compositions de Booker T. ne soient pas à la hauteur, mais qui n’a jamais rêvé d’entendre Hey Ya jouée à l’orgue? (Yannick Valiquette)

Soap&Skin / Lovetune for Vacuum + Numéro# / Sport de combat

2009-04-07T13:50:00.004-04:00

Soap&Skin / Lovetune for Vacuum (PIAS - 6 mars 2009)

Un bal torturé, ou plutôt, le bal des torturés; je ne saurais pas trop comment décrire autrement le premier album de Soap&Skin, projet de la jeune Autrichienne Anja Plaschg. Vous pourriez tous écouter l’album en lisant ceci, mais ce n’est pas l’idéal. Alors voilà; le monde qui enveloppe Lovetune of Vacuum est inquiétant, sombre et fascinant. On imagine facilement une petite fille dans une robe bouffie en satin noir, contrastant avec son teint blême, jouant avec ses petites poupées en porcelaine, comme si elle jouait avec des répliques miniatures d’elle-même. Elle est seule et s’amuse naïvement, ne se doutant de rien. Et moi aussi, je ne me doutais de rien.

Du haut de ses 18 ans, Anja Plaschg nous étonne de sa sensibilité et de son flair pour les ambiances quasi gothiques qui planent sur Lovetune of Vacuum. Par contre, en lisant d’avantage sur la personne derrière Soap&Skin, on ne s’étonne peut-être pas d’apprendre qu’elle s’est toujours considérée comme étant assez marginale, même depuis sa plus tendre enfance. À travers les pièces de ce premier effort, transparaît une grande fragilité, mais aussi une sagesse amère qu’on reconnait chez les vieilles filles. Sa voix, très particulière, est aux allures d’une Cat Power légèrement plus jeune et plus innocente, mais l’ensemble de l’œuvre pourrait facilement se rapprocher des premiers albums de Cocorosie et même par moment en quelques clins d’œil, à Björk.

Chaque chanson semble être, à la fois, la complainte d’un amour fracassé, mais aussi celle d’une vie quelque peu troublée. Passant de la ballade piano-voix (Thanatos, Spiracle, en fait, pas mal tout l’album) à des essais du côté électronique (Marche Funèbre, DDMMYYYY, Fall Foliage) et même une ou deux pièces strictement instrumentales (Turbine Womb), Lovetune for Vacuum dévoile une douce mélancolie face à laquelle on ne peut rester de glace. (Vincent Lefebvre)

Numéro# / Sport de combat / Saboteur (14 avril)

« Pourquoi vivre autrement, tout est parfait, Digne, Héroique», voici les mots justes que l’on pourrait reprendre du nouvel album de Numéro# - Sport de combat, pour le qualifier. « Tout est parfait », c’est le titre de la deuxième chanson de ce deuxième album, sur lequel s’entremêle les instrumentations très « eurodance » et mélodiques de Pierre Crube, et les paroles ludiques et métaphoriques de Jérôme Rocipon. Ce duo, à la fois montréalais et bordelais, nous offre des pièces tant rythmées que mélancoliques, mais dans une subtilité incomparable. Différentes ambiances en ressortent, autant de la boîte de nuit à la tranquillité, avec de la guitare et de l’orgue synthétisée. Les musicalités, nous amènent dans un jeu étrange, quasiment un rêve. Derrière cela, le duo semble dénoncer quelque chose, mais c’est tellement abstrait que je ne peux mettre le doigt dessus. Les paroles marquent une grande évolution depuis leur premier album (L’idéologie des stars). Il y a beaucoup d’introspection cette fois ci. On dirait qu’ils se sentent vainqueurs, plus forts que jamais, comme si leur premier album leur avait donné un tremplin pour ce deuxième et que là, ils pouvaient se permettre d’écrire des poésies un peu plus sérieuses, un peu moins rose bonbon! (Catherine Bournival)

Yann Perreau/Alex Cattaneo

2009-03-29T00:01:00.007-04:00

Yann Perreau/Un serpent sous les fleurs/Bonsound Records
Montréal, Québec

Tendre, fervent explorateur, amoureux, extravagant, humain. Dès ses premières parutions, en solo ou avec le défunt groupe Doc et les chirurgiens, Yann Perreau a toujours été un créateur d’une intégrité flagrante. Son troisième album solo, Un serpent sous les fleurs, renoue avec des sonorités plus rock qu’il avait délaissées lors de ses forées dans l’univers plus électronique du précédent, Nucléaire. Il n’en est pas moins contemplatif. Voyages, silence, spectacles, mots et images ont nourri l’homme depuis. Toujours très porté sur une poésie vivante et métaphorique, Perreau ne cesse d’aiguiser sa formidable plume. Avec la main de maître de son fidèle collaborateur Alex Mcmahon, plusieurs musiciens et écrivains émérites ainsi qu'une petite contribution en voix et en mots de la colorée chanteuse Camille, Yann Perreau a commis un album solide et fort réjouissant! (Léa Noémie Plourde-Archer)

Alex Cattaneo : l’Absinthe à son plus fort

Le disque tourne, on perçoit une dissonance de rythme. Fausse oreille! La musique de l’Inde du Nord est bien reconnue pour ses figures rythmiques complexes. C'est dans cette surabondance de rythme que se positionne le nouvel album Absinthe d’Alex Cattaneo. Ce prodigieux compositeur montréalais évoque à son meilleur la tradition hindoustani. Riches en instruments, les balades orientales s’entremêlent de guitares, clarinette, hautbois, violoncelle, percussions, riqq et darbukka. Chacune des neufs pièces possède un petit je-ne-sais-quoi, en toute originalité et divergence. Des sonorités tant douces que fermes rivalisent parfaitement avec l'absence de paroles... de quoi danser le Baladi jusqu’à épuisement des trippes. (Catherine Bournival)

Madeleine Peyroux / Bare Bones

2009-03-17T14:01:00.005-04:00

Madeleine Peyroux / Bare Bones / Rounder Records
New York, États-Unis

Madeleine Peyroux a dans sa voix une force tranquille irrésistible. Pourtant, l'artiste porte en elle des tourments reflétés dans les paroles des chansons qu'elle interprète. Déchéances, personnages solitaires et échecs de vie remplissent ses chansons, mais au final une note d'espoir subsiste. Reconnue pour ses albums remplis de reprises tendres et mélancoliques de chansons de Leonard Cohen, d'Elliott Smith, de Bessie Smith ou de Serge Gainsbourg, Peyroux sert enfin un album né entièrement de sa propre plume. Elle a écrit ou co-écrit chacune des onze pièces. Côté musical, il n'y a rien de très déstabilisant, puisqu'on retrouve sur Bare Bones les mêmes atmosphères douces de jazz aux accents blues que dans tous ses albums précédents. De ce fait, plusieurs chansons ont peine à se distinguer l'une de l'autre, pourtant, c'est si agréable d'écoute qu'on en redemande, puisque madame Peyroux possède un charme indéniable et sait s'entourer de musiciens émérites. (Léa Noémie Plourde-Archer)

… And You Will Know Us By The Trail Of Dead/Lac Estion/Steven Wilson/Torngat

2009-03-10T11:54:00.009-04:00

… And You Will Know Us By The Trail Of Dead / The Century Of Self / Justice

Texas, États-Unis

Sur papier, The Century Of Self est plutôt prometteur: tout en conservant le côté pompeux et épique des derniers albums (Worlds Apart, So Divided), le rock plus direct des beaux jours refais surface pour insuffler un peu plus de mordant aux compositions. Sur disque toutefois, on se retrouve devant un album édulcoré qui échoue complètement à capter notre attention. Le groupe semble en pleine crise d’identité, naviguant sur un concept aux proportions ambitieuses sans réelle… ambition. Le charme opère bien sur Far Pavillions et Isis Unveiled, mais la majorité des pièces peuvent difficilement justifier leurs fréquents changements de dynamiques et tombent rapidement dans l’oubli. On peut pardonner à ... AYWKUBTTOD de flirter avec le grandiose sans succès, on le fait depuis quelques années déjà, mais de se faire servir un album inconsistant et prévisible à la fois nous donne certainement le goût de passer à un autre appel. (Yannick Valiquette)

Lac Estion / Affranchi
Montréal, Canada

Les interludes sont rarement pertinents comme le sont ceux du disque de Lac Estion. En quelques secondes, Tant qu'à y être et Warm-Up renferment un condensé du cynisme, de la nonchalance et de l'esprit tourmenté qui caractérisent la formation. Bien que les mélodies vocales sont un peu monotones, la livraison de Simon Kingsbury sied à merveille aux textes de Pierre-Alexandre Poirier-Guay. À la fois empreinte de lassitude et un peu gamine, finie par un très agréable timbre et une maîtrise d'un vibrato subtil et fragile, sa voix laisse transparaître les incertitudes du jeune homme. Affranchi est un joli échantillon de ses questionnements, parfois un peu trop carré, d'autres fois clairement karkwaien ou roi poissonnesque. Le disque demeure assez léger, mais quelques refrains sont particulièrement solides, et les meilleures chansons sont celles qui osent tourbillonner. (Ariane Gruet-Pelchat)

Steven Wilson / Insurgentes / KScope
Hemel Hempstead, Grande-Bretagne

Est-il vraiment surprenant qu’Insurgentes, le premier album solo de Steven Wilson, semble faire la synthèse de ses multiples projets? Après tout, il bénéficie déjà d’une telle liberté d’expression au sein de Porcupine Tree, Bass Communion, No-Man, Blackfield, et j’en passe, qu’on s’imagine difficilement ce qu’un projet solo pourrait apporter de nouveau à sa carrière déjà riche en variations. En se permettant d’exploiter toutes ses facettes à la fois, Wilson sacrifie un peu le sens de cohésion qui le caractérise et traite plutôt chaque pièce indépendamment des autres. À ce sujet, les arrangements soigneusement travaillés révèlent une subtilité qui confère à Insurgentes tout son charme et son pouvoir de réécoute. Le rock progressif est évidemment présent, mais c’est dans les pièces plus ambiantes et électroniques que l’album impose son unicité. Inutile de mentionner que les amateurs de Steven Wilson apprécieront, et à défaut de se sentir déroutés, ils y trouveront tout de même une finesse et une noirceur qu’on ne peut qu’accueillir à bras ouverts. (Yannick Valiquette)

Torngat / La petite Nicole / Alien8recordings
Montréal, Canada

Au départ, il y avait cette phrase qui tournait dans la tête du batteur: «C'est la petite Nicole / Qui a dit à son père / Pourquoi n'as-tu pas pris la peine / De penser à mon cas». Peut-être à force de rabâcher les oreilles des musiciens, elle les a guidés vers un disque plus cru et moins vaporeux que les précédents. Elle a même été jusqu'à teinter une pièce de hip-hop instrumental et de sonorités industrielles. Mais en général, La petite Nicole demeure pensive, somptueuse et infiniment délicate. Elle recèle des merveilles de mélodies, bien souvent enrobées dans un rythme engageant. Avec ce troisième disque hypnotisant, les musiciens de Torngat nous offrent leur univers fantastique et les dédales de leur virtuosité sur un plateau d'argent. (Ariane Gruet-Pelchat)

Françoiz Breut/À l'aveuglette - Bell Orchestre/As Seen Through Windows

2009-02-25T21:42:00.005-05:00

Françoiz Breut / À l'aveuglette / Humpty Dumpty Records
Bruxelles, Belgique

Loin d'y aller à l'aveuglette, Françoiz Breut s'est imposé la contrainte de se commettre à l'écriture, après avoir chanté les mots des autres sur ses trois albums précédents. De Drogenbos à Dunkerque, la langue française en poche, Breut puise dans sa propre prose, question de mettre le feu aux poudres à ses timidités linguistiques. Cette première lancée dans l'écriture des textes à chanson s'emporte à merveille. Et il y a toujours cette même voix, troublante que l'on retrouvait sur le fort joli Une saison volée, à présent supplantée par celles, écorchées, du duo féminin Mansfield.TYA sur L'étincelle ou la contrainte du feu. D'aspiration nouvelle, À l'aveuglette n'hésite tout de même pas à rappeler Dominique A et l'aile sous laquelle il a permit à Breut de se poser avant qu'elle ne prenne son propre envol. À l'aube de la quarantaine, les mots de Françoiz Breut sont solides et résisteront tant ils sont vrais et prometteurs. (Emilie Morneau)

Bell Orchestre / As Seen Through Windows / Arts & Crafts - 10 mars 2009

Montréal / Québec

Depuis peu, un vent de changement souffle sur le band montréalais Bell Orchestre: changement de label (de Rough Trade à Arts & Crafts) et l'ajout officiel de Pietro Amato (Torngat) qui n'était présent que lors des spectacles. Mais voilà que le changement s'arrête là. As Seen Through Windows, leur deuxième effort, n'a rien de révolutionnaire comparativement à Recording a Tape in the Colour of the Light, leur premier album sortie en 2005, et qui était une bouffée d'air frais sur la scène rock, ou rock instrumental, de Montréal. Respectant à la lettre leur formule musicale très organique, composée d'instrument à vents, de percussions et de cordes, Bell Orchestre sort rarement du cadre de Recording a Tape. Ce n'est seulement que sur quelques pièces (Stripes, Bucephalus Bouncing Ball) que l'on peut entendre des touches d'expérimentations, frôlant (trop?) rapidement les sonorités électroniques. On sent aussi, ici et là, les influences de Torngat, sans doute dû à Amato, mais rien d'assez important pour dire que le groupe explore de nouveaux univers musicaux. Peut-être bien que ce projet, fondé par deux membres de l'illutre formation montréalaise Arcade Fire, ce veut plus simple, comme une valeur sûre dans l'univers de la musique rock instrumentale. Il ne va pas sans dire que As Seen Though Windows est vraiment très intéressant et bien orchestré, mais il l'innovation n'est malheureusement pas au rendez-vous. (Vincent Lefebvre)

Headache24 / Having You To Walk With / P572

2009-02-19T16:50:00.003-05:00

Headache24 / Having You To Walk With / P572

Le décès des Goules aura fini par nous être profitable. Hugo Lebel, qui donne aussi de son temps à Keith Kouna et à Lesbo Vrouven, aura pu se pencher de nouveau sur son projet personnel, Headache24. C'est avec Julie Théberge qu'il a bidouillé son second album, quatre ans après le premier. Having You To Walk With débute la pédale au plancher, mais jongle avec une voix incertaine et des touches de fragilité. Au fil de l'album, les sons électroniques bruts, qu'on associe souvent au hiphop instrumental, se tiraillent avec la candeur du violon et des sifflements. Les harmonies tendues, les différents effets et la largeur du spectre sonore donnent une impression de douce folie, un peu comme dans les projets de Navet Confit ou de Mon Electric Bijou. Un disque à écouter en boucle pour se laisser transporter et bousculer, mais aussi pour les mélodies imprévues dont le côté malicieux rend accro. (Ariane Gruet-Pelchat)

Andrew Vincent / Rotten Pear

2009-02-15T23:35:00.002-05:00

Andrew Vincent / Rotten Pear / Kelp Records

Derrière une barbe fournie et grisonnante se cache Andrew Vincent, un auteur-compositeur à la guitare autant douce qu’électrique. Le cinquième album de l’artiste torontois se nomme Rotten Pear. Andrew Vincent a une voix qui rappelle à quelques consonances celles d’Andrew Bird et de Josh Rouse, autres chanteurs dans la même catégorie de pop aux harmonies mi-folk, mi-romanesques. Les pièces d’Andrew Vincent sont d’une écoute fort agréable, et l’on placerait bien plusieurs d’entre-elles sur une bande sonore d’un quelconque film indépendant américain, car ces chansons sont dotées d’une trame musicale et de paroles qui sont des simples instantanés de la vie quotidienne. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Omar Rodriguez-Lopez / Jupiter Nyne / Stéphane Tellier

2009-02-05T16:37:00.006-05:00

Omar Rodrigez-Lopez / Old Money / Stones Throw Records
États-Unis

Si vous recherchez la définition du mot « prolifique » dans le dictionnaire, il y a des chances que vous retrouviez une photo d’Omar Rodriguez-Lopez en annexe. Avec ses huit albums solos en quatre ans (deux autres sont déjà prévus pour 2009), ses trois albums de collaborations et ses quatre albums, un E.P. ainsi qu’un live produits au sein de The Mars Volta, on comprend bien que la paresse n’est pas une option chez ce compositeur, réalisateur et multi instrumentaliste. Si toute cette activité est déjà impressionnante en soi, on s’étonnera davantage du fait que chacune de ses productions renferme un niveau de qualité enviable. Old Money ne fait pas exception à la règle; malgré son côté chaotique qui ferait se gratter la tête au plus aguerri des fans de musique expérimentale, Rodriguez-Lopez réussit à y mettre un ordre méticuleux qui éclipse l’idée de l’improvisation à outrance. Impossible de ne pas tenir ses écouteurs à deux mains pour tenter de capter toute la richesse sonore que cet album renferme. Les changements de dynamique sont imposants, mêlant à la fois rock, funk, jazz et psychédélique avec ses guitares, synthétiseurs, thérémine, clarinettes, batterie et basse qui se superposent et se déconstruisent à leur gré en une multitude de couches sonores. Et c’est justement cette balance entre le contrôlé et l’incontrôlable qui fait de Old Money un album non seulement hautement ambitieux mais aussi hautement réussi. (Yannick Valiquette)

Jupiter Nyne / Everlasting Complications / Indépendant
Montréal / Québec

Si vous n’avez jamais entendu parler de «Crunch rock» auparavant, vous aurez la chance d’en connaître un peu plus sur ce style avec la formation Jupiter Nyne. Leur plus récent album paru en 2008, Everlasting Compilations, représente le genre par excellence. Sur 14 pièces, les sonorités vadrouillent entre le Pop-punk et le Rock alternatif, donnant des allures «bonbon» un peu ambitieuses. L’album expose des paroles engagées, qui se cachent derrière une très intéressante fusion d’alternatif des années 90, avec un style rock «rebel» des années 70. On remarque quelques ressemblances avec les groupes Nirvana, Foo fighters, Radiohead et The Police. Le disque est pro-énergique, on ne peut le nier, mais l’énergie n’est pas toujours synonyme de puissance. D’ailleurs, l’album aurait été à son avantage si le chanteur et guitariste du groupe avait moins éperdument crié les paroles. C’est donc parfois très essoufflant pour les oreilles. (Catherine Bournival)

Stéphane Tellier / Stéphane Tellier / MAODJAM
Sorel / Québec

Auparavant réservé aux initiés et aux inconditionnels de Django Reinhardt, le jazz manouche a été popularisé au Québec par Benoît Charest avec ses compositions sur la bande sonore du film Les triplettes de Belleville. Le style, charmant et plutôt ensoleillé dans sa facture, nécessite un talent remarquable en interprétation à la guitare. Les élus sont peu nombreux. Voici qu’un collaborateur de Benoît Charest, le sorelois Stéphane Tellier, a commis un premier album à titre de guitariste soliste. Le disque est entièrement instrumental, mélangeant textures gitanes et jazz ambiant. Le résultat est léger, simple et poli. Presque trop, en fait, ce qui rend ce disque moins mémorable par rapport à d’autres œuvres de ce genre. Il y est intéressant à noter que la pochette comporte des textes poétiques au nom de certaines des pièces de l’album, donc visiblement inspirés par l’atmosphère musicale. Cela rajoute une dimension intéressante au projet. Stéphane Tellier est un habitué des festivals de la province, et son impressionnant doigté pourra certainement y être observé durant l’été 2009. À surveiller. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Portico/Mara Tremblay/Dark Century

2009-01-26T22:27:00.007-05:00

/Portico First Neighbours Copperspine/
Colombie-Britannique, Canada

Louis Riel, Laura Secord et La guerre de 1812 ne sont pas des sujets très habituels pour des chansons rock. Ce sont pourtant ces personnages et ces époques qui peuplent les textes des pièces du second album de Portico. Ce jeune groupe, issu de Colombie Britannique, aborde plusieurs sujets reliés à l'histoire canadienne. Si leur musique est plutôt convenue dans son genre, les talents de chanteuse-conteuse de Lyn Heinemman profèrent une mélancolie intéressante à l'album. Les mélodies efficaces et bien ficelées rendent l'écoute agréable mais ceux qui cherchent absolument de l'originalité de ce côté ne s'y verront pas satisfaits. Une écoute instructive si l'on s'attarde aux paroles. (Léa Noémie Plourde-Archer)

/Mara Tremblay Tu m'intimides Audiogram/
Montréal, Québec

L'attention de beaucoup de gens a été attirée par la couverture du nouveau disque de Mara Tremblay. Elle pose nue, les seins couverts par des cheveux qui ne dévoilent que quelques jolies courbes. Un contraste frappant, très joli et très franc par rapport aux photos des jeunes chanteuses pop qui posent très souvent tout aussi nues mais qui sont assez rentables et vides de personnalité pour que Wal-Mart ne s'oppose pas à faire la promotion de leurs disques. Heureusement, après avoir discuté de la couverture, les gens passeront vite à autre chose s'ils osent écouter la musique derrière cette photo. Mara Tremblay vieillit, elle murit et prend de l'assurance, ce qui fait qu'elle assume qui elle est et les directions musicales qu'elle prend. Autrefois connue pour son côté grinçant, aussi country que punky, puis passée par des lieux plus tranquilles sur son précédent opus Les nouvelles lunes, elle conjugue aujourd'hui ces plusieurs aspects de sa palette sonore. Le produit, intitulé Tu m'intimides, est aussi tendre que puissant. Elle y relate deux années particulièrement mouvementées de sa vie, où elle a vécu des changements, des deuils, puis un nouvel amour. Plusieurs musiciens ont accompagné Mara Tremblay lors de l'enregistrement, dont son fidèle collaborateur Olivier Langevin (Galaxie 500), Pierre Fortin (les Dale Hawerchuks) et son amoureux, l'auteur-compositeur Antoine Gratton. Tous ont aidé à mettre de l'avant une sonorité plus moderne et plus texturée.

Tu m'intimides est certainement le plus abouti et le plus intéressant des disques de Mara Tremblay. (Léa Noémie Plourde-Archer)

/Dark Century Days of the Mosh
Indy Rekordz/
Montréal, Québec

Bien que la formation montréalaise Dark Century roule sa bosse depuis plus de sept ans, Days of the Mosh est la toute première trace physique de son existence. Oeuvrant dans un Death/Grind teinté de Hardcore aux paroles sombrement humoristique, ce premier effort charme surtout par le plaisir apparent qui a été investi dans le projet. Inutile de mentionner que Days of the Mosh ne réinvente rien, puisque son mandat n’est clairement pas de vous casser la tête, mais bien le cou.

Le lancement de l’album se fera le 19 mars 2009 au Café Chaos. (Yannick Valiquette)

Tam-tams d'exil

2009-01-14T23:40:00.003-05:00

Jeff Kavanda - Tam-tams d'exil

Jeff Kavanda un percussionniste émérite venu du Congo-Kinshasa, installé principalement en Belgique mais faisant souvent des voyages au Canada. Il a joué avec le fabuleux groupe belgo-zaïrois Zap Mama. Il s'entoure d'excellents musiciens avec qui il monte des pièces centrées sur le rythme et la danse. Ses spectacles sont très conviviaux, avec un nombre accru de musiciens lorsque les scènes le permettent. Tam-tams d'exil est son troisième album et il traite plus que jamais des origines du chanteur, qui n'est pas retourné au pays depuis plus de 12 ans. Les violences au Congo font que l'exil du chanteur est forcé, non souhaité. Pour soigner cette nostalgie, Jeff Kavanda nous sert un album aux rythmes afro-cubains, aussi festif que mélancolique par moments. Ses chansons nous font passer de beaux moments qui nous donnent hâte aux concerts en période estivale dans la métropole! (Léa Noémie Plourde-Archer)

Les 10 albums 2009 les plus attendus par Yannick

2009-01-14T23:35:00.002-05:00

Yannick Valiquette, y.valiquette@gmail.com

Anathema – Horizons – Kscope (Rock atmosphérique)
Cobalt – Gin – Profound Lore (Black metal)
The Gathering – The West Pole – Psychonaut (Rock atmosphérique)
Subterranean Masquerade – In Pastille Colors – The End (Rock expérimental)
Wolves In The Throne Room – Black Cascade – Southern Lord (Black Metal)
… And You Will Know Us By The Trail Of Dead – The Century of Self –
Richter Scale (Rock indie)
John Frusciante – The Empyrean – Record Collection (Rock)
Giant Squid – The Ichtyologist – Indépendant (Sludge)
Sonic Youth – The Eternal – Matador (Noise Rock)
Mono – Hymn to the Immortal Wind – Temporary Residence (Post-rock)

Aux dernières nouvelles

2009-01-14T23:13:00.005-05:00

Le grand joueur de Banjo Terry-Joe Banjo offrira une classe de maître au Petit Campus ce samedi à 14h, avant le concert de Sheeshum et Lotus. Il vous en coûtera 15$ ou 10$ avec l’achat du billet pour la soirée. Réservez au 514-524-9225

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L’émission vedette de CHOQ.FM, CHOQ Latino, passe au petit écran. Elle fera partie de la programmation de CLOVYS TV, une nouvelle chaîne de télévision destinée à la culture urbaine et à la musique du monde prévue pour l’automne 2009. CLOVYS TV sera disponible par satellite, sur le câble numérique et en haute définition et sera composée de 65% de clips musicaux et de 35% d’émissions de divertissement et d’information.

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Maxime Robin, animateur de l’émission Un thé avec Stella, présenté à CHOQ.FM les mercredi à 14h, vous invite à donner votre avis sur une brochette de rythmes de son projet 30bpm. Les fichiers sont disponibles pour téléchargement à cette adresse. Maxime Robin est aussi Directeur Hiphop à CHYZ, DJ et membre du collectif Kino. Profitez-en pour visiter son nouveau site Internet : maximerobin.com

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Position 30 du Palmarès des artistes les plus joués à CHOQ.FM en 2008, Man An Ocean est revenu d’Irlande avec une pièce toute fraîche à se mettre sous la dent, Everybody knows what’s good and what’s not (especially the radio). C’est du sarcasme, mais ça ne s’applique pas à CHOQ, dit-il. L’homme derrière le projet, David Ratté, est présentement en Gaspésie pour composer et vient de terminer un roman, que vous pouvez obtenir en lui écrivant. Passez par son myspace : myspace.com/mananocean

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Sharcüt offre un avant-goût de son premier album avec deux nouvelles pièces sur sa page myspace. Le groupe travaille actuellement sur le spectacle de projections visuelles qui l’accompagnera lors du lancement au Lion d’or le 27 janvier.

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Quelques mp3s du prochain album des Handsome Furs se sont échappés sur Internet. Le duo Montréalais formé de Dan Boeckner de Wolf Parade et de sa copine Alexei Perry lancera Face Control le 10 mars. Les impatients seront heureux d’apprendre que Julien Cayer n’a pas résisté à mettre deux des pièces sur son blogue, pasdedoute.blogspot.com/.

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Numéro# aussi offre un album, de remix cette fois. Brutalisme léger est disponible au http://www.jaimenumero.com/

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Électro Lise lançait mercredi son “e-album” Comme un missile et un vidéoclip pour la pièce Nuit Endiablée sur iTunes et sur son myspace. On se souvient qu’Électro Lise a été créé par Annie Dufresne en 2008 en collaboration avec Félix-Antoine Leroux alias DJ Horg (Samian, Anodajay, etc.). Cet album a été réalisé avec la collaboration de Pad Class, Zingone (Lyon), Nina, We are Terrorists et M1. Une tournée européenne est prévue pour le printemps 2009 avec Live on Video (aka Trans-X).

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Yesterday’s Ring a annoncé la date officielle de la sortie de son troisième album, Diamonds in the ditch. L’album comprenant 14 chansons et mixé par Ryan Battistuzzi sera en magasins dès le 24 mars prochain.

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L’étiquette Hiphop de Ninja Tune, Big Dada, frappe de nouveau en signant un groupe électro-hiphop. Le producteur Xrabit a grandi à Berlin et vit maintenant à Londres. Il fait les beats pour Trak Bully et Coool Dundee, alias DMG$. Leur album Hello World est prévu pour le 9 mars prochain.

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Half Baked, probablement le duo le plus prolifique de l’heure au Québec, a ouvert un blogue afin de parler du concept derrière son dernier disque, Half Baked Sings The Century Of Foam For Your Pleasure. Vous pourrez y lire des commentaires sur les théories de Peter Sloterdijk, philosophe fétiche du chanteur Aaron Maiden ainsi qu’y voir un vidéo tourné pour la pièce Your Spirit Is A Bone.

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Andrew Martinez, aka Andy DeMize de Nekromantix est décédé dimanche matin suite à un tragique accident d’auto à Fullerton en Californie. Les membres de Nekromantix invitent leurs fans et amis à boire une ou plusieurs Newcastle en sa mémoire, question d’assurer la survie de la brasserie qu’Andrew a supporté amplement au cours des années.

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Les ventes du vinyl ont augmenté de 89% par rapport à l’année 2007. Guns and Roses, Metallica, Radiohead, et les rééditions des Beatles et de Pink Floyd figurent dans le top 10. Malgré tout, le vinyle ne vaut que pour 0,1% des ventes de musique en général. En déclin depuis 6 ans, elles ont connu une baisse de 14% par rapport à l’année précédente.

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En l’honneur du quart de siècle qu’atteindra le célèbre film la Guerre des tuques cette année, une reconstitution de la bataille de balles de neige aura lieu sur le Mont-Royal (aux tamtams) le dimanche 25 janvier 2009! Le samedi servira construire les châteaux forts. Rock Demers et André Melançon (les producteurs et réalisateurs du film) seront présents avec une équipe de tournage et urgence santé. N’hésitez pas à inviter votre gang !
Louis Weber-Houde - Co-organisateur - 514-849-3184

We're From Japan!

2009-01-14T22:55:00.004-05:00

We’re From Japan! – Now Breathe – Jackpot Records

Qu’on se le dise tout de suite : We’re From Japan! n’invente rien. Pensez Explosions in the Sky, Pelican ou Mogwai et vous avez déjà une bonne idée de la sphère autour de laquelle gravite le groupe de Portland. Mais à défaut d’être vraiment original, il faut dire que ce qu’ils font, ils le font très bien. Si vous êtes à la recherche d’un album de rock instrumental sans flafla, dominé par les guitares et un jeu de batterie impeccable, Now Breathe, est le candidat parfait. (Yannick Valiquette)

Les atomes aiment... Timber Timbre

2009-01-08T23:43:00.002-05:00

TIMBER TIMBRE - Timber Timbre (Out of this spark - 13 janv. 2009)

Dès les premières notes, Timber Timbre nous captivent. Difficile à décrire, leur univers se compose principalement de folk. Mais, l'ensemble de Toronto ne s'arrête pas là; les influences gospel et rockabilly sont omniprésentes et c'est cet heureux mélange qui rend le tout aussi inusité. Pièces clés : Until the Knight is Over, Magic Arrow et Trouble Comes Knocking. On peut dire que l'année 2009 part, du moins, sur une note intéressante. (Vincent Lefebvre)

Listes de fin d'année [2008]

2008-12-17T00:54:00.016-05:00

Yannick Valiquette [top 20]
y.valiquette@gmail.com

1: Jarboe – MahaKali (The End)
2: Nick Cave & The Bad Seeds – Dig!!! Lazarus Dig!!! (Mute)
3: Esoteric – The Maniacal Vale (Season Of Mist)
4: Lifelover – Konkurs (Avantgarde)
5: Portishead – Third (Mercury)
6: Skepticism – Alloy (Red Stream)
7: Krallice – Krallice (Profound Lore)
8: Harvey Milk – Life… The Best Game In Town (Hydra Head)
9: Leviathan – Massive Conspiracy Against All Life (Moribund)
10: Celestia - Frigidiis Apotheosia : Abstinencia Genesiis (Drakkar Productions)
11: Darkspace – Darkspace III (Avantgarde)
12: Hail Of Bullets - …Of Frost And War (Metal Blade)
13: Enslaved – Vertebrae (Indie Recordings)
14: Grails – Doomsdayer’s Holiday (Temporary Residence)
15: Caïna – Temporary Antennae (Profound Lore)
16: Steve Von Till – A Grave Is A Grim Horse (Neurot)
17: Cult Of Luna – Eternal Kingdom (Earache)
18: Star Of Ash – The Thread (Candlelight)
19: We’re From Japan! – Now Breathe (Jackpot)
20: Nachtmystium – Assassins : Black Meddle Part 1

Voir aussi [http://rateyourmusic.com/list/feastofnoise/top_20___2008]

Emilie Morneau [top 25]
emilie-morneau@hotmail.com

Héliodrome - La lumière ordinaire du jour (Endemik Music)
Wolf Parade - At Mount Zoomer (Sub Pop)
Semtazone - Alles is durven (Irfan)
Rokia Traore - Tchamantche (Tama)
Chad VanGaalen - Soft Airplane (Flemish Eye)
Alexandre Désilets - Escalader l'ivresse (Maisonnette)
Catherine Major - Rose Sang (Productions de l'onde)
L'Idéal - Barbara Carlotti (4AD)
She and Him - Volume One (Double Six)
The Raconteurs - Consolers of the lonely (Third Man Records)
Nico Lelièvre - Parallèle (Disques Into)
Arman Méliès - Casino (Warner)
Baloji - Hotel Impala (Virgin)
Poney Express - Daisy Street (Atmosphériques)
Mother Mother - O My Heart (Last Gang Records)
The Dead Science - Villainaire (Constellation)
Cvantez - Yvetella Musipontaine (Drunk Dog Records)
Dr Dog - Fate (Park the Van Records)
Man Man - Rabbit Habits (Anti Records)
The Walkmen - You & Me (Gigantic Records)
Mon Electric Bijou - Backstabber Blues (Roast Records)
Land of Talk - Some are lakes (Secret City Records)
Human Highway - Moody Motorcyle (Secret City Records)
Krista Muir - Accidental Railway (Indica)
Keith Kouna - Les années Monsieur (P572)

Léa Noémie Plourde-Archer [tops chansons et concerts]
sombre_heroine_de_l_amer@hotmail.com

Top chansons
Will it grow (Jakob Dylan)
Voice in headphones (Mount Eerie, Julie Doiron & Fred Squire)
Positively Inclined (Wax Tailor feat. Marina Quaisse & A state of mind)
Microphone (Coconut Records)
Why do you let me stay here (She and Him)
L'éphémère (Alexandre Désilets)
À la chaîne (Karkwa)
Masiteladi (Amadou & Mariam)
Mr. Hurricane (Beast)
Some are lakes(Land of talk)
Schoolyard(Wintermitts)
Mansard roof (Vampire Weekend)
Themesong (The Violet Archers)
Shells (M.I.A.)
Body of years (Mother Mother)
I'm a lady (Santogold feat. Trouble Andrew)
Speed of light (Asian dub foundation)
Cappucino (The Knux)
Ukulélé (Thomas Fersen)
School days (Loudon Wainwright III)
Sur un trapèze (Alain Bashung)

Top concerts
M.I.A., avec en première partie Holy Fuck, le 3 juin au Métropolis. Électrisant!
Death Cab for Cutie au quai Jacques-Cartier le 6 juin. Ensorcelant.
Salif Keita et Vieux Farka Touré en programme double au Métropolis le 26 juin dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal. Fascinant.
Cali et Antoine Gratton au Club Soda, le 30 juillet, dans le cadre des Francofolies de Montréal. Réjouissant.
Amadou & Mariam, avec en première partie Daby Touré, le 1 août au Métropolis, dans le cadre des Francofolies de Montréal. Touchant.
Radiohead au Parc Jean-Drapeau le 6 août. Impressionnant.
Karkwa, le 11 décembre au Métropolis. Enivrant.
Yann Perreau au divan orange le 22 août. Excitant!

Quelques critiques avant Noël

2008-12-11T12:39:00.006-05:00

Murder By Death

Red of Tooth and Claw
Vagrant

Après avoir raffiné et affirmé leur son sur leur précédent album, In Bocca al Lupo, on aurait été porté à croire que Murder By Death allait essayer de pousser leur country-rock noir encore un peu plus loin. Mais voilà que Red of Tooth and Claw arrive sans tambour ni trompette, avec rien dans les poches sauf une autre poignée de bonnes chansons à nous offrir. La voix d’Adam Turla, qui rappelle celle d’un certain Johnny Cash, se pose toujours sur des textes qui parlent de trahison, de vengeance et autres thèmes qui finissent généralement assez mal. Rien de très nouveau donc, mais c’est toujours aussi bon et c’est ça qui est important. C’est à se demander pourquoi ce groupe est encore si méconnu après quatre albums. (Yannick Valiquette)

DVD
Global Metal
Séville Pictures

Maintenant que les bases du monde entourant la musique métal ont été établies avec A Headbanger’s Journey, l’anthropologue Sam Dunn et Scott McFadyen se remettent au boulot et tentent d’approfondir un peu les choses. Ce nouveau documentaire nous emmène entre autres au Brésil, en Chine, au Japon, en Inde et en Israël pour nous dresse un portrait des scènes métal et de leurs fans à travers différents contextes culturels et politiques. Avec un sujet aussi captivant et si peu exploré, Sam Dunn touche encore une fois à quelque chose de gros, de trop gros peut-être. En vérité, chaque ville qu’il visite mériterait amplement un film pour elle seule! Cette contrainte du temps se ressent bien dans les entrevues plus courtes et pas aussi approfondies qu’on l’aurait parfois souhaité. Global Metal est néanmoins un film vraiment intéressant qui captivera autant les fans finis que les curieux. À écouter si vous aimez la musique en général. (Yannick Valiquette)

Variés
Global Metal Soundtrack
Universal Music

Pour accompagner le deuxième documentaire dédié à l’univers du métal par l’anthropologue, réalisateur et métalleux Sam Dunn, Universal Music fait paraître une compilation mettant en valeur la diversité musicale en styles et en provenances dont le film nous trace le parcours. Si certains feront de belles découvertes grâce à l’inclusion, entres autres, de groupes comme Melechesh, Sigh, Orphaned Land, Tengkorak, Enslaved et ChthoniC, la plupart ne verront probablement pas de grande utilité à son existence. On sent qu’il y a peu de travail derrière le choix et l’ordre des pièces, Universal ayant préféré nous balancer quelques « valeurs sûres » comme Lamb Of God, Mastodon ou In Flames plutôt que de profiter de l’occasion pour nous faire découvrir des talents cachés. Puisque le concept est tout de même louable, vous pouvez toujours leur faire compétition en faisant votre propre compilation. (Yannick Valiquette)

Anathema
Hindsight
KScope

Certains albums jouent un rôle purement transitoire dans l'histoire d'un groupe. Souvent, ces albums deviennent reconnus en tant que tel par pur hasard, mais il arrive aussi que cette phase soit provoquée et célébrée musicalement par le groupe en question. Avec Hindsight, Anathema souligne son changement de direction en nous offrant un réenregistrement semi-acoustique de quelques-uns de ses classiques en plus de présenter une toute nouvelle pièce. Si les motifs de cet exercice est vénérable, son exécution nous laisse malheureusement un peu sur notre faim. Le problème majeur est que malgré quelques bonnes idées ici et là qui prêtent une nouvelle peau à certaines pièces, la plupart n’offrent pas un changement radical d’interprétation. On aurait aimé que le groupe puise plus loin dans son passé pour tenter de nous surprendre un peu. Ceci étant dit, Hindsight est tout de même agréable d’écoute et ne laisse présager que du bon dans le futur plus serein d’Anathema. (Yannick Valiquette)

Star of Ash
The Thread
Mnemosyne Productions

Heidi S. Tveitan, mieux connue sous son pseudonyme de Star of Ash, ne doit pas être étrangère à l’expression qui dit que « le temps fini par arranger les choses », puisqu’elle aura attendu sept ans avant de faire suite à l’intriguant mais inégal Iter.Viator. Et le temps aura effectivement arrangé les choses, car The Thread est absolument tout ce que l’on aurait voulu que son prédécesseur soit! La jeune artiste norvégienne semble s’être décidée à faire confiance en ses talents de composition, renouant avec un mélange unique de rock ambiant, de musique électronique et de trame sonore dans une homogénéité qui était absente jusqu’à présent. Ce nouvel album est plus abouti, mieux ficelé et infiniment moins stérile que Iter.Viator, ce qui devrait être amplement suffisant pour combler ceux qui étaient déjà conquis en plus de gagner quelques sceptiques au passage. (Yannick Valiquette)

La Gachette
Quoi qu'il advienne
Indépendant

Vous avez besoin d’un petit coup d’énergie avant les fêtes? Écoutez le nouvel album de La Gachette. Ce groupe punk-rock montréalais propose un troisième opus très énergique, très rythmé. Du punk simple et sans prétention, avec les évidents appels à la fête, ainsi que quelques chansons aux paroles plus sombres. Une des pièces du nouvel album est un hommage à Freddy Villanueva, ce jeune homme originaire de Montréal-Nord, tombé sous les balles des policiers lors de l’été dernier. Le groupe a connu plusieurs formules avant de devenir le trio qu’ils sont aujourd’hui. En dix ans d’existence, Quoi qu’il advienne est leur premier album avec un batteur officiel. Deux des membres d’origine subsistent. La bande a donc beaucoup d’expérience et c’est apparent dans leur manière de livrer la musique. Ils sont très à l’aise dans leur catégorie, et ainsi ils peuvent se permettre de s’amuser sans tomber dans l’insipidité. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Encore quelques critiques

2008-12-07T19:00:00.003-05:00

The Decemberists
Always The Bridesmaid (A singles series)
Y.A.B.B. records/Jealous Butcher records

Après 7 albums, les Decemberists nous reviennent avec Always The Bridesmaid (A Singles Series), un ramassis de chansons qui n’avaient ce qu’il fallait pour figurer sur leur prochain album à paraître. Produit sous la forme de 3 vinyles, il s'agit d'un paquet de six chansons, dont une en versions courte et longue et une reprise. Le groupe de Portland construit habilement des arrangements faisant de leur pop une musique certes agréable, mais prévisible. La voix de Colin Meloy se superpose à des compositions prudentes, s'étirant parfois lamentablement, particulièrement sur une version assumée de 6:38 de Days of Elaine qui n'apporte pratiquement rien de plus à la version courte. La reprise précise de I'm Sticking With You du Velvet Underground qu'on a déjà pu entendre sur la trame sonore de Juno est appréciable quoiqu'elle ne soit pas différente de la précédente. Pour les amateurs déjà convaincus des Decemberists… (Eric Beaulieu)

The Matadors

Sweet Revenge

Stumble records

La formation ontarienne The Matadors se présentent comme groupe de Horrorbilly. C’est un genre qu’ils ont inventé pour fusionner leur amour du rock rétro et leur humour satanique. Il serait difficile de donner une mauvaise critique à ce groupe puisque celui-ci est en lien direct avec le grand Lucifer lui-même! Ayant vendus leur âme à ce dernier, les très virils membres du groupe posent en porte-parole du Diable sur Terre, et en prime proposent un rock très dansant et très festif. Joel ‘Hooch’ Parkins a fondé The Matadors il y a 14 ans. Sweet Revenge est le sixième album du groupe. Avec sa voix de crooner charmeur, Hooch réussira à convaincre même le plus sage des êtres à sombrer dans le vice et le sex drugs and rock and roll. The Matadors est un véritable groupe de fête, certainement à son avantage en prestation dans un petit bar miteux. Un disque idéalement consommé en accompagnement avec plusieurs consommations alcoolisées. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Critiques cd de la semaine

2008-11-26T20:39:00.004-05:00

Relief Maps
Graveyard Smash
Indépendant

Relief Maps est un groupe d’Ottawa composé de quatre jeunes Irlando-Canadiens liés de sang ou d’amitié. Leur musique n’a rien de percutant, mais leur indie rock à sauce pop actuelle réjouit tout de même. La voix de Katie Ross, juste et mordante par moments, aide à la cause surtout sur Hair Play où la superposition de plusieurs couches de celle-ci amorce la pièce en beauté. Les mélodies du EP Graveyard Smash laisse présager un potentiel tangible, malgré que des explorations musicales enrichiraient l’originalité du quatuor. (Eric Beaulieu)

Blissa
Imaginocide
Studio Blissa

M. Flou (Francis Gélinas), l'acolite de M. Jean (Martin Jean), de la formation Blissa, nous offrent un bijou de sonorités hip-hop variées. Après avoir composé plus de 150 pièces sur 10 ans d’efforts, le duo en a sélectionné 15, pour créer l’album Imaginocide. Des textes philosophiques sont au rendez-vous, nous chevauchant sur toutes sortes de réflexions spirituelles. Avec Imaginocide, nous avons droit à un amalgame de sons électros, de claviers synthétisés, de guitares funky, de basses groovy, mariés à un style rétro des années 70-80. L’album, autant concret, profond, que old school, nous amène sur des remises en question constantes, pour danser et penser à la fois! (Catherine Bournival)

The Handcuffs
Electroluv
OOFL Records

En observant la pochette du deuxième disque de la formation The Handcuffs, on s’imagine pénétrer dans un univers un peu trash, un peu glamour. Se décrivant eux-mêmes comme ‘bad-ass’, le duo masculin/féminin nomme Burt Bacharach, Blondie et Iggy Pop parmi ses principales influences. Pour un groupe de rebelles, leur couleur musicale est étonnement fade. Il s’agît de chick-rock bien conventionnel, sans nuances, du genre qu’on retrouve sur des bandes sonores de comédies adolescentes américaines. Le groupe provient de Chicago et a fait beaucoup de bruit sur le continent américain, participant même à la dernière édition du CMJ music marathon. C’est donc du rock honnête, léger et amusant donc pas dénué d’intérêt, mais sans plus. (Léa-Noémie Plourde-Archer)

Les plaquettes de la semaine

2008-11-21T21:39:00.011-05:00

Isobel Campbell & Mark Lanagan

Sunday at Devil Dirt

Sur papier, l’idée d’un duo entre Isobel Campbell (Belle & Sebastian) et Mark Lanegan (Screaming Trees) peut sembler inusité. En pratique, on se rend vite compte que Sunday at Devil Dirt ne réinvente pas la roue. Leur musique country-blues-pop nous renvoie directement vers d’autres couples improvisés du passé, comme Nick Cave et PJ Harvey ou encore Nancy Sinatra et Lee Hazelwood. Il y aurait pires comparaisons, et puis le manque d’originalité est vite pardonné par le plaisir flagrant qui a été investi dans le projet. Mais si Sunday at Devil Dirt est agréable pour les oreilles, sachez que la pochette, elle, est plate comme un jour de pluie. (Yannick Valiquette)

Talkdemonic

Eyes at Half Mast

Arena Rock

Par moments, on a l’impression que Eyes at Half Mast, troisième effort du duo Talkdemonic, est la maquette d’un grand album en devenir : les bonnes idées fusent de toutes parts sans vraiment être traitées avec la profondeur qu’elles méritent. Chaque pièce voit son mélange de musique électroacoustique et de rock instrumental prendre tranquillement son envol avant de se saborder abruptement pour passer à la pièce suivante. Il en résulte un album tout de même agréable à écouter, mais difficilement mémorable, ce qui ne vous donnera pas nécessairement envie d’y retourner fréquemment. Les fans de Four Tet voudront quand même y prêter une oreille curieuse. (Yannick Valiquette)

Land of Talk

Some are lakes

Land of Talk est un groupe Montréalais dont le nom circule beaucoup depuis les derniers mois. En avant plan, il y a la chanteuse Elizabeth Powell, une jeune ontarienne venue au Québec pour étudier à Concordia et intégrer la scène musicale locale. C’est ici qu’elle a rencontré Bucky et Chris avec qui elle a formé Land of Talk. Leur premier maxi Applause Cheer Boo Hiss, paru en 2006, s’est fait remarquer par les ténors de la scène alternative montréalaise, et le groupe a longuement tourné le monde avec ces chansons, partageant la scène avec des groupes comme Broken Social Scene et The Decemberists. Some are lakes est leur premier album, et si les fans l’ont attendu pendant longtemps, le résultat n’est pas décevant. C’est du rock cru et dansant aux mélodies très bien ficelées, marié à la voix étonnante d’Elizabeth Powell. Celle-ci rappelle autant Cat Power et Emmylou Harris (sans l’excès de mélancolie) que Karen O dans ses moments plus intenses. Powell est aussi la parolière du groupe, orientant les sujets des chansons de cet album vers les thèmes de la paix intérieure et de la recherche de bien être. Un album bien, énergique et, si un peu lancinant par moments, très bien exécuté. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Baloji

Hotel Impala

Virgin

Hotel Impala, le premier album solo de Baloji, est un vrai petit diamant africain. Chaque mélodie fait ressortir des odeurs, des ancrages, sur un rythme afropéen. Ce cher Balo’ est un rappeur hors pair, offrant sur chacune des 16 pièces, un style d’écriture très travaillé, des rimes recherchées, donnant une poésie intéressante dans l’ensemble. Partageant ses esprits, entre son enfance au Congo et sa vie en Belgique au sein d’une famille d’adoption, Baloji aborde les thèmes de guerre, conditions de vie, hiérarchie sociale, femmes et familles troublées. Sur une note plus gaie, l’album en général est un prodigieux amalgame de soul, hip-hop, garni d’une grande variété d’instruments pour agrémenter les afro beats. Au rendez-vous, des guitares funky groove, des trompettes, et même des triangles. Les cuivres rutilants enchaînent les souffrances de son enfance, avec des violons et pianos. Pour son album, Baloji fait appel à plus de 56 musiciens dont des chorales style gospel, des beatmakers, quelques invités de marque tels que Philippe Weiss (mixant également pour Diam’s). Avec Hotel Impala, Baloji, tant engagé que sensible, nous offre une culture musicale des plus charmante. (Catherine Bournival)

Pendulum

In Silico

Ear Storm

De Perth, Australie, Pendulum est une formation née en 2002 de l’union des réalisateurs Rob Swire et Gareth McGrillen et du DJ Paul 'El hornet' Harding. Rendu populaire grâce à un remix de Voodoo People de Prodigy, le groupe fait dans le drum & bass, mais leurs influences comptent aussi un mélange électro de breakbeat et de hardcore jumelé aux genres metal et punk. Présentement en tournée européenne, je suggère l’écoute de Granite, un grand succès. (Eric Beaulieu)

The Great Outdoors

Fall EP

DDG Records

The Great Outdoor, originaire de Vancouver, présente à l’automne 2008 un 4e effort intitulé Fall. La troupe d’Adam Nation nous arrive avec des compositions moins éclatées et plus proche du folk traditionnel que celles se trouvant sur les trois premiers albums du groupe. La voix, le banjo, le ukulélé et la guitare sont à l’honneur pour cet album qui va même jusqu'à se tremper les lèvres dans l’americana, rappelant ainsi certaines sonorités de Calexico ou d’un Dany Placard mélancolique. Les compositions d’Adam Nation sont justes et remplissent à merveille le 4e album d’un autre excellent groupe de la très riche scène folk de Vancouver. (Simon Maltais Morand)

Ferriswheel

Woodsongs from the backroom

4th Avenue Records

Le plus récent projet de Simon Trottier (Nicolas Bernier, White Noise Ensemble) et Mathieu Charbonneau (Torngat), Ferriswheel, nous propose un premier album qui rassemble une maigre collection de neuf compositions totalisant à peine plus de trente minutes. Toutefois, cette demie-heure instrumentale est un délice pour les oreilles. Le mélange de piano classique et de folk dans le registre de Torngat et de leurs contemporains est réussi. Simon Trottier aux guitares et Mathieu Charbonneau aux claviers sont accompagnés, entre autres, des autres membres de Torngat Pietro Amato et Julien Poissant. D’autres musiciens chevronnés complètent l’instrumentation avec la clarinette basse, la contrebasse et le violon. (Eric Beaulieu)

Toujours dans la même lancée: Nouveautés musicales

2008-11-11T14:24:00.017-05:00

Koriass - Les racines dans le béton - 7e ciel

Koriass : Un poète indétrônable

Connu sous le pseudonyme Koriass, Emmanuel Dubois, est sans doute un écrivain dans l'âme depuis l'adolescence. Grandissant au rythme de la musique, il a commencé à découvrir les groupes hip-hop québécois, tels Rainmen, Complys, Sans Pression et c'est ce qui l'a vraiment motivé à se lancer dans le rap. Toujours en s'inspirant des gourous du hip-hop québécois, Koriass a fait sa marque avec le temps. Il s'investit à présent dans la production de «beats», d'ailleurs il préfère produire ses propres «tracks» la plupart du temps. Cet artiste n'a pas fini de faire parler de lui. Son ambition et son amour de la musique sont sans cesse stimulés. Son nouvel album Les racines dans le béton, en vente partout depuis le 4 novembre, nous offre des rimes très riches, toujours aussi profondes que son succès de 2004 En t'oubliant. Koriass nous propose des textes à la hauteur de son titre de poète moderne. Dénonciations, critiques sociales, amertume, rôle des femmes, en sont quelques uns des thèmes. En tout, 15 pièces couronnent l'album dont Les femmes de ma vie, L'ère de glace, Révolution tranquille. Appuyé par Les Disques 7^e ciel, nous détenons un Koriass engagé, intime, rassembleur, partageant sa pensée par un talent indiscutable pour les mots. Du hip-hop québécois à son meilleur! (Catherine Bournival)

The Dears – Missiles - Dangerbird

Voici finalement la quatrième galette des Montréalais The Dears. Deux ans après Gang of Losers, qui en a laissé plus d'un sur sa faim, Missiles se veut un retour du groupe qui nous a offert le savoureux No Cities Left en 2003… Enfin, c'était probablement le but de l'exercice. Voilà plutôt une nouvelle tentative de retrouver l'énergie de No Cities Left, tentative plus encourageante que le suivant Gang of Losers, mais tout de même difficile. Ce qui est évident est la volonté d'originalité du disque, mais parmi tous ces mélanges rien d'autre ne transparaît. Missiles est intéressant, mais la cohésion, l'ambiance générale de l'album laisse à désirer. Il est même surprenant d'entendre des univers psychédéliques sur une pièce (Disclaimer), un clavier digne des années 80 par moment (Dream Job) et un soul quasi-gospel en final (Saviour). En théorie, le concept peut sembler du moins possible, mais en pratique, Missiles coule difficilement et on arrête souvent pour se demander si l'on écoute toujours bel et bien le même disque. Il est certain que les fans de la première heure retrouveront la voix fragile de Murray Lightburn, reste que cette nouvelle sortie est véritablement celle d'un groupe qui cherche toujours son identité musicale. (Vincent Lefebvre)

Harshmellow - Let is sound E.P

Le groupe québécois Harshmellow nous offre un premier E.P à saveur pop rock utilisant des éléments de classique, de jazz et de folk. Let it sound E.P renferme sept pièces, surtout des balades, accessibles et portées par le piano et la voix de Jean-Philippe Lemire. Un premier effort qui n'est pas sans rappeler le travail de Elton John, Billy Joel ou Rufus Wainwright. (Simon Maltais Morand)

Parlovr - Parlovr - Indépendant

Impossible de ne pas associer Parlovr au son du Mile End. La pièce On The Phone a tout d'une bombe des Lovely Feathers: Une pop urgente et des voix déchirées qui contrastent avec des sons plus ludiques. Là où Parlovr se démarque, c'est que les petites merveilles mélodiques cachent des guitares inventives et hurlantes (Palace Of Identical Things), des harmonies psychédéliques et des moments de folie totale (On The Phone, 1:50). Pour peu qu'ils prennent la peine de s'y attarder, les fanatiques d'expérimentations se laisseront assurément prendre par l'indie rock accrocheur et bien soutenu de Parlovr. (Ariane Gruet-Pelchat)

Orchestrol Parade - Avec ou sans l' - Indépendant

L'Orchestrol Parade propose enfin son premier disque studio, après un album en spectacle et quelques années anglophones sous le nom de The Original Wrecking Crew. Avec ou sans l' est une oeuvre ludique et sans prétention, un amalgame des influences des musiciens, mélomanes avant tout. Bien que le résultat soit un disque rock et qu'on y utilise le ska, le punk, le jazz et le hip-hop, on sent que le fil conducteur est le groove chaud du funk. Certains trouveront à redire sur l'éclectisme du disque et sur la légèreté des paroles, mais l'Orchestrol Parade est à approcher avec le twist dans la jambe et l'oreille à l'affût des coquines oeillades musicales. (Ariane Gruet-Pelchat)

En spectacle de lancement le 18 novembre au Divan Orange

Ce qui entâme Novembre dans nos bacs

2008-11-05T23:12:00.008-05:00

Eagles Of Death Metal – Heart On – 2008 - Downtown Records

À peu près au même moment où l’automne se pointe le bout du nez, il y a toujours un album qui semble apparaître sur les tablettes pour nous tirer de notre déprime saisonnière. Cette année, c’est Heart On, du duo californien Eagles Of Death Metal, qui vient nous rappeler que la vie n’est finalement pas si pire que ça. Ceux qui sont déjà familier avec EODM savent bien à quoi s’attendre : Du rock tout en simplicité, sans prétention mais bourré d’attitude qui a pour seule ambition de donner du plaisir. On remarquera une brève manifestation de maturité sur Now I’m a Fool ou encore How Can a Man with So Many Friends Feel So Alone, un côté de leur musique qui est la bienvenue, mais ne vous attendez pas à plus sentimentalité de la part de rockers moustachus et virils. (Yannick Valiquette)

En spectacle le vendredi 14 novembre @ Les Saints.

An Albatross – The An Albatross Family Album – Eyeball records

Mon image de POP Montreal 2008 : le chanteur de An Albatross qui traverse la salle après son show en hurlant comme un animal, torse nu, les cheveux baignant dans le sang qui coule son front. Le punk rock psychédélique et disjoncté du groupe est libérateur à un point tel qu’il nous fait perdre toute notion de la réalité. Sur The An Albatross Family Album, l’effet est décuplé par la participation de tous les gens qui ont été membres du groupe depuis 1999. Les flûtes, les saxophones, les synthés et les cordes s’emmêlent dans une course déchaînée et forment des mélodies complètement démentes. Surtout, les arrangements sont clairs et précis et les instruments ne se pilent jamais sur les pieds. Le disque comprend aussi des moments plus calmes qui amplifient le sentiment de folie qui s’en dégage. (Ariane Gruet-Pelchat)

Grails – Doomsdayer’s Holiday – 2008 - Temporary Residence

Il est de plus en plus complexe de catégoriser la musique de Grails. Le rock instrumental semble être la niche qui leur convient le mieux pour l’instant, mais cette niche devient progressivement étroite à mesure que le groupe de Portland avance. C’est que Grails est constamment en mouvement, ne se gênant pas pour emprunter, entre autres, des éléments au rock psychédélique, aux sonorités d’Europe de l’Est, à la musique ambiante, aux compositions d’Ennio Morricone et au rock stoner comme bon lui semble. Sur Doomsdayer’s Holiday, on fait face à une musique plus sombre et plus lourde qu’à l’habitude, enveloppée d’un impénétrable brouillard ambiant qui s’étend d’un bout à l’autre de l’album. Moins d’envolées psychédéliques donc, ce qui demande un peu plus d’attention de la part des auditeurs. Mais votre patience sera largement récompensée par l’immense richesse en textures qui se laisse apprivoiser tranquillement, mais qui garanti que vous n’en avez pas fini de sitôt avec cet album. (Yannick Valiquette)

Darling Demaes - A user guide to raising the dead (songs of spring)

Le premier album des Darling Demaes était attendu depuis un certain temps déjà par ceux qui étaient tombés sous le charme des huit pièces se trouvant sur Winter keep us warm sorti en 2007. Ils nous offrent enfin un album complet reprenant plusieurs titres retravaillés du précédent EP et renfermant des nouvelles compositions qui combleront les attentes des fans des Demaes. A user guide to raising the dead (songs of spring) nous parle des choses qui ne sont plus sur un ton mélancolique porté par les sublimes harmonies des voix de Erik Virtanen et de Tasha Cyr. Le rythme rapide des guitares est maintenant soutenu par la batterie sur des pièces comme With a magnifying glass ou Young mother, donnant ainsi un son plus indie aux chansons qui se trouvaient sur Winter keep us warm. L'album comporte d'ailleurs des nouvelles composition à saveur indie folk s'éloignant un peu du premier ep, qui avait une signature un peu plus folk, mais qui sont tout autant excellentes. Ceux qui aiment Arcade Fire et Belle & Sebastian y trouveront très certainement leur compte avec A user guide to raising the dead (songs of spring) de The Darling Demaes. Lancement au club Lambi le 7 novembre. (Simon Maltais Morand)

Asian Dub Foundation- Punkara- Rinse it out ltd

Les Asian Dub Foundation sont très associés au style drum’n’bass sur lequel ils apposent un contenu très politisé qui leur donne un côté quelque peu punk.

Dans leur nouvel opus Punkara, le groupe explore aussi les sonorités de ce genre. Né à Londres en 1993, le groupe a vu le jour dans une époque de tensions raciales en Angleterre. Plusieurs des membres sont issus de la communauté indo-pakistanaise de la ville et se font connaître avec leurs messages anti-raciste. C’est donc une véritable fusion de leurs origines (avec des rappels au style bhangra) e de leur pays adoptif, berceau des origines du punk rock, qui marquent leur musique. Sur cet album très éclectique, on retrouve aussi quelques références et à l’électro et au hip hop (à la Public Enemy). Le groupe collabore sur une pièce avec l’icône punk Iggy Pop qui partage le micro avec le chanteur Al Ranjen, nouveau venu dans la formation. Cette pièce n’est pas la plus réussie de l’album, qui est inégal de par quelques liens faibles entre les genres musicaux. Le disque en entier demeure intéressant, avec plusieurs moments aussi planants que dansants. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Nicole Lizée - This Will Not Be Televised - Centredisques

Nicole Lizée qui conduit aussi les claviers de Besnard Lakes, nous offre This Will Not Be Televised regroupant cinq pièces essentiellement instrumentales. Les deux premières pièces, la pièce titre et RPM, représentent plus de 32 minutes, soit plus de la moitié du disque et intègrent des tables tournantes. Malgré la longueur de ces pièces, on reste accroché à ses écouteurs ne sachant ce qui nous attend dans les secondes à venir. La première pièce, This Will Not Be Televised, créée pour sept tables tournantes et un orchestre de chambre, a été recommandée par la CBC pour la tribune internationale des compositeurs de 2008 qui a placé l'effort dans le palmarès des dix meilleures nouvelles compositions. Ces compositions assemblent musique classique conventionnelle et musique populaire et urbaine à merveille. L'influence jazz est omniprésente et ce surtout dans les pièces suivantes, à l'exception des percussions expérimentales de la dernière pièce, Télévision. Un album qui mérite une attention particulière, mais qui vous charmera par sa complexité et son audace. (Eric Beaulieu)

Wintermitts – Heirloom - Indépendant

Wintermitts sont des écologistes convaincus et il font des actions en conséquence. En achetant leur dernier cd Heirloom, on reçoit avec les huit chansons un sac de grains pour planter des tomates. C'est ce sens de l'humour un peu hippie et très politisé qui caractérise le groupe. Côté musical, Wintermitts penchent vers un style éco-folk-rock-fantaisiste. Le côté fantaisiste des chansons vient de l'utilisation d'instruments non-conventionnels au folk comme la trompette, l'accordéon et le glockenspiel (instrument dans la famille des xylophones). Fait rare pour un groupe anglophone de l'Ouest canadien, plusieurs de leurs chansons sont interprétées en français. Les membres du groupe sont francophones pour certains, francophiles pour d'autres. Le groupe partage son amour pour cette langue, tout autant qu'ils partagent les tâches de composition et d'interprétation des chansons. Il n'y a donc pas de star dans ce sympathique groupe qui est à surveiller dans les prochaines années. (Léa Noémie Plourde Archer)

Critiques: Semaine du 28 octobre

2008-10-29T16:24:00.007-04:00

aRTIST oF tHE yEAR / vELOUR bRIGADE / cHEEZY sOUND(s)

aRTIST oF tHE yEAR poursuit dans sa visée avec ce quatrième opus sale à s'en lécher les doigts. Leur électro-funk est de plus en plus chargé, mais aussi plus constant. Sous la distortion, un peu trop présente à la longue, on découvre une architecture sonore épatante au cours de laquelle chaque pièce cache des virages inattendus. Exit aussi les skits humoristiques qui prennent trop de place, même si les musiciens ne peuvent s'empêcher de glisser quelques commentaires sexy ici et là. vELOUR bRIGADE est une bombe de la piste de danse, rejeton de MSTRKRFT. Mais avec un tutu rose, tout de même.
Album en magasins le 28 octobre; concert de lancement le 31 octobre au National. (Ariane Gruet-Pelchat)

Lavabo

Bien que les arrangements musicaux soient peaufinés, le nouvel album de Lavabo, du même titre, projette l’effet d’un déjà vu. N’allant pas jusqu’à dire que c’est un prolongement tout craché de Malajube, l’on remarque toutefois énormément de ressemblances. Ce n’est pas tant la musique pop-rock à tendance alternative qui fait ressortir cet élément douteux, mais surtout la voix. Le chanteur Samuel, dont l’on ignore le nom complet, doit s’être grandement inspiré des tons de Julien Mineau, affriolante voix de Malajube. Lorsque l’on écoute Lavabo, un album de 10 pièces, une certaine fierté patriotique est tout de même présente. Il est toujours intéressant d’entendre un groupe francophone émergeant à Montréal, ayant du talent, et faisant ressortir nos vibrations quotidiennes. Les sonorités sont agréables, sympathiques ; il ne reste qu’à encore préciser davantage le style, et le lavabo coulera à flots! (Catherine Bournival)

André / Le thé et la justice / Diz Disques

Le groupe André avait sorti la tête de l'eau dans le sillon des trois-accords. Or, l'humoristique chanson Yolande Wong avait fait de l'ombre aux autres pièces de leur disque Les derniers modèles de la mode masculine. Trois ans plus tard, le groupe s'affranchit de ce détour country et assume sa pop rock légère mais plus achevée. Le thé et la justice est mieux balancé, un peu plus enrobé et plus réfléchi. Les textes offrent une piste de réflexion plutôt sombre et les harmonies classiques mais efficaces nous y font revenir. Un disque agréable, sans plus. En magasins depuis le 21 octobre. (Ariane Gruet-Pelchat)

Quest For Fire - Quest For Fire - Storyboard Records

À ne pas confondre avec le célèbre film et encore moins avec la chanson d'Iron Maiden, Quest For Fire est une formation improbable qui vient d'apparaître en sol torontois. Improbable est le mot, car en écoutant ce premier effort résolument stoner et psychédélique, on a du mal à croire qu'il est exécuté par des membres de (feu) The Deadly Snakes, (feu) Cursed et de No No Zero. La comparaison avec Black Mountain est inévitable, puisque les deux groupes opèrent sensiblement dans le même registre, mais il ne faudrait pas faire l'erreur de penser que Quest For Fire n'est qu'une simple copie carbone. C'est épuré, c'est linéaire, c'est lourd, c'est relaxe. Bref, Quest For Fire donne ses lettres de noblesse au rock psychédélique. (Yannick Valiquette)

Ok Giraffe - Ok Giraffe

Ok Giraffe est difficilement définissable mais ne manque pas de nous charmer avec l'album Ok Giraffe. La merveilleuse voix de Rosa Smedley nous laisse pantois sur des compositions très originales puisant dans le jazz et dans le funk tout en ayant un son tout à fait unique. Passant de l'anglais au français à l'espagnol, Ok Giraffe nous propose un voyage dans leur univers qui n'est pas sans rappeler certaines sonorités d'Europe de l'est. L'album a été lancé au divan orange le 22 octobre dernier et le groupe était de passage dans les studios de CHOQ.FM quelques jours avant dans le cadre de l'émission Univers Folk pour une performance mémorable. Un groupe à découvrir et à voir sur scène absolument! (Simon Maltais Morand)

Travelling Head Case - Nanton Alberta

Nanton Alberta est le résultat d'une seule séance d'enregistrement faite en décembre 2007 par le Travelling Head Case et qui arrive sur les tablettes très peu de temps après One dead indian, également produit en 2007. Les textes introspectifs du musicien de Rouyn-Noranda sont maintenant portés par un son rappellant certaines pièces blues de John Fahey et qui s'éloigne des ambiances folks de son précédent album. Court et dépouillé, Nanton Alberta laisse toute la place à une puissante voix qui accompagne parfaitement l'énergie et le rythme qui vous fera forcément tapper du pied et hocher de la tête. Un excellent album à découvrir le 1er novembre à l'Absynthe en compagnie de Skip Jensen et des Fidel Castrol. (Simon Maltais Morand)

Brian Borcherdt – Coyotes

Coyotes n'a rien de ce qu'on imaginerait du premier album solo d'un des membres de Holy Fuck. Loin des sons électroniques de la formation torontoise, Brian Borcherdt propose un disque tout ce qu'il y a de plus folk. Dès la première note, on plonge dans son univers musical empreint de sensibilité et de mélancolie, digne d'un certain Elliott Smith ou d'un Jason Molina. Chacune des pistes de ce petit bijou nous raconte une histoire qu'on ne ce lasse pas d'entendre. À la manière de Bright Eyes, les mélodies acoustiques nous font vibrer, mais il y a là quelque chose de plus : une âme. « Means of Escape » illustre bien l'ensemble mélodique de l'album tandis que la pièce titre, « Coyotes », apporte un timbre de voix résolument plus vulnérable. Bien que Coyotes n'ait que sept pièces à nous offrir, il est évident que l'œuvre est achevée et que ce projet mérite d'être considéré comme plus qu'une simple exploration musicale. (Vincent Lefebvre)

The High Dials - Moon Country - Rainbow Quartz Records

Autrefois connus sous le nom des Datsons, le groupe montréalais The High Dials qui fait dans la pop dite psychédélique nous propose un troisième album, Moon Country. La formation renoue avec les faces A et B des vinyles en regroupant les 14 chansons sur deux disques, alors qu'elles auraient très bien pu figurer sur un seul. Cette attention se veut un « hommage à l’album en tant que forme d’art dans l’ère du mp3 ». Réalisé par Joseph Donovan (Sam Roberts, The Dears) et enregistré en partie dans un cottage retiré d’Irlande, Moon Country est riche en variantes pop. Il rappelle Doves par moments, mais plus généralement leur musique se compare à leurs contemporains tel le Brian Jonestown Massacre, avec qui ils ont d’ailleurs fait tournée, ou aux classiques Beatles. L'influence anglaise est évidente et le succès retentissant de War of the Wakening Phantoms auprès de l’auditoire anglais le prouve. Malgré la perte du bassiste-sitariste Rishi Dhir, maintenant leader du projet Elephant Stone, The High Dials, réussit à combler les attentes une fois de plus. Avec la disparition du sitar dans le son du groupe, c'est particulièrement grâce voix vaporeuses et le feedback omniprésent qu’on ressent l’influence psychédélique. Somme toute, une recette simple de fruits nappés d’une crème anglaise ! (Eric Beaulieu)

On ne fait pas relâche cette semaine

2008-10-19T20:29:00.018-04:00

The Organ - Thieves - Mint Records

Retirées de la scène musicale depuis 2006, les filles de the Organ nous offrent leurs derniers enregistrements inédits sur un EP intitulé Thieves. Originaire de Vancouver, the organ s'est fait connaître pour ses mélodies mélancoliques sur des textures sonores rappelant the Smiths ou Joy Division. Les pièces se trouvant sur Thieves ont donc un son très 80, bercées par des claviers ou de l'orgue et enrobées par des effets de guitare rappelant the Cure. La voix puissante et poignante de Katie Sketch vous donnera envie de danser sur let the bells ring en plus de vous faire vibrer sur don't be angry. Les amateurs de new wave ou de rock ambiant (electrelane) seront charmés. The Organ nous offre donc leurs six dernières chansons, enregistrées rapidement en 2007, concluant ainsi une courte discographie ne contenant qu'un seul album complet (grab that gun 2004) ainsi qu'une série de ep, après cinq années d'existence. (Simon Maltais Morand)

Economics - Economics - Indépendant

Devant le succès des quelques morceaux enregistrés avec de l’équipement à rabais dans le sous-sol de ses parents, Dean Summach se voit dans l’obligation de produire du matériel sérieux. Sous le nom de Economics, il nous a concocté un premier album de dix chansons dont quelques unes ont été utilisées pour la trame sonore de courts métrages. Le mammouth illustré à l’intérieur de la pochette dans des époques incongrues fait écho aux ambiances musicales aux teintes de Four Tet et Mogwai. Parions que sa musique traversera les frontières de sa Saskatchewan natale ! (Eric Beaulieu)

Stacy Lloyd Brown - Automatic EP / Musquito Bite EP - Musical Chair Music

Le musicien d’Halifax Stacy Lloyd Brown nous offre, avec Automatic EP, dix chansons gravitant autour d’un folk moderne aux influences variables. Il dit faire une « musique folk qui donne des maux de tête à ton père », ce qui en me concerne peut se définir comme du folk ambiant sur un fond de post-rock ponctué de touches électro. De son projet Goodbye Generation avec lequel il s’accompagne de Paul MacClean, on a aussi droit à Musquito Bite EP. Quoique semblable à son travail solo, on constate, surtout dans les voix, des similitudes avec Bright Eyes. Le visuel de l’intérieur de la pochette est signé Josh J. Holinaty (http://www.holinaty.com) qui avait aussi conçu la belle affiche de sa tournée avec Fall Horsie. (Eric Beaulieu)

Allakomi - Faso Foli - Allakomi enr.

Allakomi est un groupe montréalais, arrivé du Burkina Faso en 1997. Tous les membres du groupe font partie de la famille Zon. Le grand frère Adama dirige le groupe, mais chaque personne joue plusieurs instruments et tous participent au chant et à la composition des pièces musicales. Le père, Seydou Zon, a enseigné à ses sept enfants le rôle de griot (car celui-ci est laissé en héritage avant d’être enseigné). Ce sont donc des conteurs, et c’est par ces onze contes musicaux, inspirés de leur vie en Afrique et de leurs découvertes musicales à Montréal, qu’ils nous font découvrir les magnifiques sonorités du Burkina Faso. Hormis quelques phrases en français, les paroles sont chantées en dioula, dialecte parlé en Afrique de l’Ouest. L’ensemble du disque est remarquablement bien réalisé et les harmonies chaleureuses de la kora, du djembé et du balafon joués par les membres de la famille font chaud au cœur en ces journées automnales! (Léa Noémie Plourde-Archer)

Priya Thomas - Is Blood Heron - SunnyLane Records

Cette fille, elle est un peu punk, un peu folk, très douce et quelque peu amère . Priya Thomas dévoile ces quelques aspects de sa personnalité sur son disque Is Blood heron. La jeune auteur-compositeur torontoise n’a rien de ces princesses de la pop faussement agressives qui tournent sans cesse à la radio commerciale. Elle est sincère, et malgré le fait qu’elle se dise être désorientée, elle est du moins très bien orientée dans sa direction musicale. À plusieurs reprises, la guitare nostalgique devient plus rock. Ses chansons rappellent celle d’une jeune Liz Phair, avant que celle-ci ne prenne un tournant pop. Un album touchant qui plaira aux autant âmes mélancoliques qu’aux punks sensibles. (Léa Noémie Plourde-Archer)

En concert le 4 novembre au divan orange à 22H.

Martin Leduc Band - Chansons à vendre - Les productions Pro-Duc- 2008

Martin Leduc Band aurait frappé plus juste en lançant Chansons à vendre à la fin des années 90 ou au début des années 2000. On aurait bien vu leur chanson purement québécoise aux accents rock et ska en première partie des Colocs, de Capitaine Révolte ou des Cowboys Fringants période 12 grandes chansons - Sur mon canapé. Le disque couve de jolis moments à la trompette et à l'harmonica, mais les clichés musicaux et littéraires ont vite fait de nous les faire oublier. Dommage, car le groupe est capable de sortir de l'habitude et d'expérimenter, mais ces brèches sont beaucoup trop courtes. À petites doses, Chansons à vendre vous fera sautiller tout en gardant votre esprit branché sur les failles de la société. (Ariane Gruet-Pelchat)

Concert de lancement le 23 octobre au Quai-des-brumes

Une gigue western !

C’est sur des influences de David Bowie, The Pixies et Norman McLaren que le groupe Wax Lang nous offrent, La La lang, un album rock expérimental psychédélique. Les membres du groupe se comparent à comment le rock’n’roll serait, s’il avait existé simultanément dans le passé et le futur. Pas très modestes … Disons que c’est peut être une comparaison trop généralisée, car en écoutant le disque, on remarque plutôt des sonorités de musique rock celtique, avec des rhytmes country du sud des États-Unis. Wax Lang est d’ailleurs une formation originaire du Kentucky, aux limites des terres westerns que sont l’Alabama et le Tennessee. Une chose est claire, La La lang est un album entraînant, nous donnant presque envie de giguer tous en cœur, avec un peu de danse en ligne. (Catherine Bournival)

Du nouveau pour la balado

2008-10-16T05:16:00.005-04:00

La baladodiffusion des atomes crochus vous est maintenant offerte en format amélioré. Segmentée en chapitres, elle vous permet de naviguer aisément à l'intérieur de l'heure et demie de l'émission. À l'intérieur de iTunes, un menu Chapitres est inséré pour vous permettre de redécouvrir vos coups de coeur de la semaine. Chacun des chapitres est associé à une image (e.g. la pochette de l'album) et un titre (e.g. le nom de l'artiste et le titre de la pièce).

		24 septembre 2008
		1er octobre 2008
		8 octobre 2008
		15 octobre 2008

Cette semaine sur nos platines

2008-10-14T00:15:00.015-04:00

Man an Ocean – This is not about who's gonna win – 2008 – Indépendant

Il faudrait donner un prix à David Ratté, seul membre à bord de Man an Ocean, pour avoir crée un visuel d'album qui illustre si parfaitement la musique de This is not about who's gonna win. Car dès les premières secondes de « My Girl and the Sea », c'est nous que l'on peut voir aux commandes de ce bateau solitaire, naviguant sans destination précise dans cette obscurité la plus totale. Il n'y a pas de place pour la peur ici, puisque nous avons abouti dans ce néant de notre propre chef. Les eaux étant plutôt calmes, nous en profitons donc pour nous laisser bercer par les douces vagues de guitares et de piano qui nous plonge dans une réflexion profonde et sereine. Mais comme il y a nul endroit pour se cacher de soi-même, nous pourrions avoir à affronter quelques remous de nostalgie et peut-être même de regret avant de pouvoir regagner terre. À écouter lorsqu'on ne veut pas partir à la dérive complètement seul. (Yannick Valiquette)

Dylan Thomas and The Vancouver Vipers - Fortune teller miracle fish

Autrefois, Dylan Thomas grattait sa guitare sur le bateau de son père, aujourd’hui, il a bien muri. Le jeune homme, natif d’une petite ville de la Colombie-Britannique, se dit influencé par Bob Dylan, Neil Young, les Beatles, Rolling Stones, Turbonegro, Ramones, Beach Boys, ainsi que Van Morrison. Paru en mai 2008, le premier album de Dylan Thomas and the Vancouver Vipers, Fortune teller miracle fish semble partiellement travaillé. Il aurait davantage gagné à être personnalisé un peu plus. De ses sept pièces, l’album ressemble étrangement à la formation The Strokes, étant presque le prolongement de leur succès «Last nite». Bien sur, l’on ne peut nier le poète talentueux qu’est Thomas Dylan, seuls les arrangements musicaux renvoient aux clichés. Sur ce lot, la guitare fusionne des balades mélodieuses folk-indie-pop, passant sur des tons rock, parfois accompagnée d’un vibrant harmonica. Du moins, son écoute est charmante, elle nous rend tous bien joyeux! (Catherine Bournival)

Olivier Adoue - La grâce matinée

Actif depuis 2002 sur la scène jazz et folk montréalaise, banjoiste-multi-instrumentiste dans le groupe Lake Of Stew, Olivier Adoue nous présente son deuxième effort solo, La Grâce Matinée. Toujours accompagné de la violoniste Anit Ghosh (La Chango Family), il délaisse cette fois-ci la formule quatuor employée sur Pêche aux rêves et s'associe avec 12 autres musiciens, dont Jonathan Davis (ex-Lake Of Stew) et l'as du dobro Joe Grass (Lil' Andy and The Karaoke Cowboys, The Ideal Lovers). Avec des textes poétiques évitant le piège du mièvre et des rythmes d'inspiration moyen-oriental, folklorique et jazz, Adoue a su créer un univers bien personnel, féérique et enrobant. Ses talents d'auteur-compositeur on pris de la maturité et l'approche musical est plus improvisée, moins académique.

À noter: le maîtrissage (mastering) est l'oeuvre de Ryan Moorey, collaborateur de Jean Leloup et Arcade Fire!

Surveillez le lancement au Parc Des Princes le 4 novembre, va y'avoir du monde à messe!
(Simon Maltais Morand)

The Human Statues- The Human Statues- Indépendant

The Human Statues sont un duo originaire de la Colombie-Britannique, installés à Toronto. Jouant ensemble depuis un peu plus d’un an, le groupe commet ici un premier opus officiel. Le funk pop est leur genre de prédilection, et ils le rendent très bien avec des harmonies soignées et une structure musicale évoquant celle des Beach Boys. Il y a aussi un aspect très théâtral dans les interprétations du groupe. Les deux membres du groupe sont issus du milieu de la comédie musicale, et cela transparaît dans le ton vocal des chansons. Cet aspect nuit quelque peu à l’écoute car on sent l’exagération des émotions. Heureusement, il y a des moments où les deux hommes sont plus réservés et cela fonctionne à leur avantage. (Léa Noémie Plourde-Archer)

Menace Ruine – The Die Is Cast – Alien8 Recordings

À peine huit mois se sont écoulés depuis la parution de Cult of Ruins, que nous nous retrouvons déjà devant un nouvel effort du duo montréalais Menace Ruine. Même maudite affaire? Non. Au contraire, on se rend vite compte que The Die Is Cast ne partage pas beaucoup de ressemblances avec son prédécesseur. Adieu le black métal, les blast beats et les cris enterrés sous une épaisse couche de feedback. Cette fois-ci, Menace Ruine révèle une facette plus neo-folk et ambiante qui valorise le chant aux mélodies médiévales de Geneviève. Ajoutez une belle petite couche de sonorités drone et une réalisation caverneuse par-dessus tout ça et vous avez un album qui se démarque davantage de la tendance black/noise actuelle. (Yannick Valiquette)

Made Out Of Babies – The Ruiner – The End Records

Il y a quelque chose d’inconfortable à écouter la musique sur The Ruiner. Peut-être est-ce la voix imposante de Julie Christmas, qui se balance entre le calme et l’hystérie avec une aisance déconcertante et rarement entendue. Il se pourrait aussi que ce soit les guitares sombres, lourdes mais toujours intenses qui changent constamment d’humeur sans crier gare. Une chose est certaine, ce troisième album est de loin le plus nuancé et le plus abouti que cette jeune formation de Brooklyn nous ait offert jusqu’à maintenant. (Yannick Valiquette)

De Lònga – À l’abri du temps – Fidelio Musique

Pierre-Alexandre Saint-Yves et Andrew Wells-Oberegger nous présentent des compositions alliant cultures étrangères et temps révolus. Malgré des longueurs ressenties à travers l’écoute des onze pièces offertes, les instruments d’une autre époque dont ils font usage nous transportent aisément ailleurs tant dans le temps que dans l’espace. Si le Moyen-Âge vous intéresse, enfilez votre cotte de maille et rendez-vous sans hésiter au lancement de leur album qui aura lieu ce jeudi 16 octobre au O Patro Vys à 20h. (Eric Beaulieu)

Artistes Variés - Compilation Baltimore Round Robin Tour - Indépendant

Pendant tout le mois d'octobre, une délégation d'artistes de Baltimore prend d'assaut huit villes d'Amérique du Nord. Chapeauté par Dan Deacon, le projet veut modifier notre façon de recevoir un show en éliminant les concepts de première partie et de groupe principal, ou ceux d'avant et d'arrière de la salle. Le Baltimore Round Robin Tour se déroule en deux soirées, baptisées «eyes» et «feet» pour les musiques cérébrales et de danse. La compilation est assez décousue en raison du mélange des deux idées, mais la tendance est dans l'électro-trash. D'un côté on baigne dans le minimal, la chanson et le bruitisme, de l'autre on danse sur du punk, du rock, du hip-hop et du 8-bit. Malgré quelques moments plus faibles et une qualité sonore inégale, on y fera des découvertes dignes de mention. (Ariane Gruet-Pelchat)

Musiques du 08-10-08

2008-10-11T09:07:00.004-04:00

Pièce - Artiste - Album

Temporary people - Joseph Arthur and the Lonely Astronauts - Temporary people
Flowers on the stones - Mark Bérubé and the Patriotic Few - What the boat gave the river
The venom in me - Mon Electric Bijou - Backstabber blues
Microcastle - Deerhunter - Microcastle
I can't see a thing in here - Boduf Songs - How shadows chase the balance
Just cuz - Prairie Cat - Summer's done
This is how you become a dinosaur - Half Baked - Sings the century of foam for your pleasure
Tibia Sauvignon - Meta Gruau - Tibia Sauvignon EP
Time heals nothing - Grave Maker - Bury me at sea
Summer eyes - Krista Muir - Accidental Railway
Commencer à vivre - Martin Tamar - Démo
Une journée sans portable - Gilles Vigneault - Arriver chez soi
The turntable forest - Insideamind - Scattertopia
Antimetabole - Coin Gutter - Pigeonless
Mess Call - Pigeon Funk - The Largest Bird in the History of The Planet... Ever!
Klara - Olöf Arnalds - Made in Iceland
Kaba.Pm - Lubo & Kaba Horo - Contrabandia
The Devil Took the Spape of a Dog - Fall Horsie - Devil(e)Durge
The Night Everything Changed - Dreamsploitation - The Soft Focus Sound of Today

Ce qui a retenu notre attention cette semaine

2008-10-05T20:37:00.037-04:00

Lubo & Kaba Horo - Contrabanda -ENJA Records/Justin Time

Lubo Alexandrov et son band Kaba Horo avaient tout un défi à relever en lançant leur dernier opus, Contrabandia, alors que leur leur premier essai leur avait valu en 2006 un JUNO dans la catégorie meilleur album musique du monde au Canada. Et bien, je vous assure que leur recette gypsy funk balkanique réussit encore à captiver, à émouvoir et à faire danser. Au fil des rythmes précis de leurs douze chansons, l’auditeur évolue dans un monde festif dans lequel une histoire est racontée, parfois en turque, parfois en bulgare, mais plus souvent qu’autrement, à travers le talent musical d’une bande qui réussit, en travaillant des sonorités traditionnelles, à offrir une musique à la fois moderne et unique qui saura vous charmer. (Sara Dendane)

Boduf Songs – How Shadows Chase the Balance - Kranky

Cette troisième galette de l'Anglais Mat Sweet et première sortie sur l'illustre label Kranky, est tout à fait de circonstance : automnal. Les harmonies sombres et simples peuvent rappeler le folk, mais quelque chose de plus ce cache derrière tout ça. Voilà donc les subtils accents nordiques, semblable à la musique traditionnelle des contrées scandinaves. Des comparaisons à des groupes tels Agalloch et Ulver sont évidentes, mais l'ensemble est résolument plus épuré. (Vincent Lefebvre)

Mark Bérubé and the patriotic few - What the boat gave the river - Redux/Kbm Records

Mark Bérubé nous revient avec un 4e album mature et bien balancé. Entouré de nouveaux musiciens qu'il appelle 'the patriotic few', Bérubé nous offre un opus où sa voix haute et chaude et le piano sont les principaux instruments. Produit par Dave A. Sturton (Jean Leloup, Anik Jean) What the boat gave the river semble être un album plus pop que folk et renferme quelques pièces rappelant Rufus Wainwrigth ou The Arcade Fire. Bérubé y associe un son typiquement montréalais à des changements fréquents de rythme pour finalement nous livrer un excellent 4e disque qui saura, esperons-le, se faire connaître du public francophone. À noter la participation de Rick Hayworth, Dave Martel et Mike O'Brien. (Simon Maltais-Morand)

Dreamsploitation - The Soft Focus Sound of Today – From Here to There  Records

Dreamsploitation, c’est Chuck Blazevic, un compositeur et multi-instrumentiste d’Halifax qui nous propose, avec The Soft Focus Sound of Today, un mélange d’échantillons d’albums dépoussiérés et de ses propres enregistrements. C’est une ambiance mélancolique jazz qui prévaut grâce à des arrangements habiles, parfois rehaussés de voix en sourdine. Avec Dreamsploitation, on flotte sur les eaux de Four Tet ou Amon Tobin, tandis qu’on perçoit, sur The Night Everything Changed, une ressemblance à The Avalanches, quoique que cette pièce soit beaucoup moins saturée. (Eric Beaulieu)

Fall Horsie – Devil(e)Durge – Youth Club Records

Fall Horsie, c’est Justin Karas, originaire de Boston et maintenant établi à Halifax, accompagné d’un orchestre composé de batterie, alto,violon et trombone. Le tremolo dans la voix, il nous chante des mélodies de mots qui coulent bien entre eux dans une rythmique qui rappelle Joanna Newsom. Sa voix accompagne parfaitement ses compositions parfois d’orchestrales d’inspiration classique, d’autres fois minimalistes (guitare ou piano). L’album qui doit son titre aux démons qui visitaient régulièrement les rêves du compositeur pendant son écriture est somme toute excellent. (Eric Beaulieu)

Krista Muir - Accidental Railway - Indica

Un troisième album complet. Un charme. Accidental Railway, un opus très bien mené, loin d'être une mésaventure, du début à la fin. Un amalgame, une vue littérale des métropoles ayant bercées Krista Muir, à présent affranchie du pseudonyme Lederhosen Lucil. Si certaines pièces rappellent la pop débridée de Kimya Dawson, d'autres nous ramène nt directement aux fondements mélodiques de la plus que sympathique montréalaise d'adoption, où la chanson, les guitares et le ukulélé s'interrogent joliment sur la pop. (Emilie Morneau)

Compilation Made in Iceland

Des geysers eurythmiques... Bien que la musique islandaise ait une forte tradition religieuse, avec des hymnes représentant fortement le patrimoine culturel, la chanson contemporaine se taille une place de choix. L’on constate que la majorité des groupes populaires au-delà de la frontière islandaise sont orientés sur l'électro, l'électro-pop et le post-rock, l'avant-garde metal, l’instrumental et le viking metal. Associés grandement à la musique dite nordique, l’on peut compter de nombreux groupes pop-rock, comme Bang Gang, ou encore les chanteurs Bubbi Morthens, Emiliana Torrini, Megas et Björgvin Halldórsson. Beaucoup d'artistes et de groupes islandais sont connus mondialement comme Björk ou Sigur Rós. D’ailleurs la compilation Made in Iceland fait ressortir un exemplaire amalgame de ces genres islandais. La scène rock indépendante est également importante avec Sigur Rós, nous présentant la douzième pièce de l’album Made in Iceland. L’on peut d’ailleurs y entendre d’excellentes formations telles que Seabear et Òlafur Arnalds, qui furent de passage à Montréal le 16 juillet, et dont notre cher Vincent Lefebvre, des atomes crochus, a eu la chance d’assister au concert. Il n’y a pas de doute, Made in Iceland, tant eurythmique, est aussi puissant qu’un Geyser. (Catherine Bournival)

Mon Electric Bijou – Backstabber Blues – Roast Records

Même si on retrouve plusieurs instruments qui contribuent à faire de Backstabber Blues un album riche en textures, c'est la guitare qui s'impose comme âme et fil conducteur du projet. L'instrument à cordes change de peau à mesure que l'album avance, passant du rock à saveur britannique au country alternatif en nous laissant toujours croire que ces styles étaient faits pour se rencontrer. Les mélodies défilent avec une fluidité et une nonchalance qui nous emporte à la fin de l'album avant même que nous nous en rendions compte. Pas étonnant que la dernière pièce de l'album s'intitule 'Let My Guitar Do The Talking'.(Yannick Valiquette)

Pour titiller vos tympans...

2008-09-29T11:09:00.028-04:00

Lambchop – OH (Ohio) - Merge

Lambchop, c’est un groupe de Nashville, Tennesee qui donne dans une variante country pop-rock rehaussée d’une pincée de soul. On qualifie aussi leur musique de pop de chambre qui rappelle à l’occasion un Cat Stevens en dépression. On se lasse du chant relâché du baryton Kurt Wagner, aussi leader du groupe, qui est heureusement accompagné ci et là d’une voix féminine. La formation aux alignements instables s’est limitée à 8 membres pour ce 10e album qui compte 11 chansons écrites pour être jouées en solo. D’ailleurs, Kurt Wagner défendra son matériel en solo lors d’une mini-tournée en octobre à Los Angeles, Toronto et New York. Destiné aux amateurs du groupe ou du genre. (Eric Beaulieu)

Josianne Paradis - Josianne Paradis - Productions de l'onde

Ce premier album, dans les cordes des Vivianne Audet et Catherine Durant tant pour sa fraîcheur, la simplicité des mots, que pour le joli habillage instrumental, d'abord surprend avec une reprise réussie du Göttigen de Barbara, puis nous enrobe aussitôt grâce à une voix pleine de gaieté. Un opus digne d'un premier saut bien venu en musique; un abrégé de ce que l'artiste est, une confession chantée. Encore plus, un ravissement, une sorte de mémento, mais d'une artiste bien vivante, plus qu'essentielle dans le paysage musical de la chanson. (Emilie Morneau)

Kate Rogers Band - Beauregard - Indépendant

La Torontoise Kate Rogers et son band navigue entre le folk et la pop. Somme toute, un album qui n’a rien d’éclatant, mais la voix appréciable et juste de Kate Rogers s’agence bien au fond musical. Si vous aimez : il faut écouter Seconds, un album de reprises d’entre autres Radiohead, des Smiths et des Pixies. (Eric Beaulieu)

Les amours inavouées (EP) - Les amours inavouées - Indépendant

Les amours inavouées : un drôle de mélange

Que dire des amours inavouées d’Éric Shaw? Sur des airs indie-pop, à mi-chemin entre chanson française et rock québécois, on croirait entendre un écho de Jean Leloup, mélangé à du Pierre Lapointe, Grégory Charles, Dumas, et bien sûr, la cerise sur le sundae, Kaïn. On peut d’ailleurs très bien reconnaître ce mixte en écoutant les pièces «Allée et venue» et «L’amour secret». Ce cher Éric Shaw, lui-même compositeur-interprète actif sur la scène locale montréalaise, greffant à son album 7 autres musiciens, aurait peut-être du lancé son projet en solo comme il en avait l’intention au départ. L’album à peine créé, les amours inavouées sont devenues une espèce d’amalgame manquant d’originalité, et surtout de personnalité. Le tout n’est pas exécrable en soit, juste un peu biscornu, il aurait donc été à peaufiner. À vous d’apprécier la légèreté, ou pas… (Catherine Bournival)

Alex Cuba - Agua del pozo - Caracol Records

Une brise tropicale au Canada

Auteur-Compositeur-Interprète, Alex Cuba est originaire de ce pays même, et réside maintenant en Colombie-Britannique. De ses airs cubain, ses créations font ressortir des mélodies dignes de la canne à sucre, venant chercher des sonorités pop-soul-rock, toujours en gardant en arrière plan des influences de musique typiquement cubaine. Avec déjà 3 albums créés et une tournée en Europe terminée en bonne mine, Alex Cuba nous séduit maintenant avec son album exotique Agua del Pozo, produit par Joby Baker à Victoria. Parfaite pour les danses afro-cubaines, la pièce la plus rythmée de l’album, portant le même titre, vous sera présentée en onde ce mercredi. À écouter avec un Margarita! (Catherine Bournival)

Surefire Machine – Surefire Machine – Indépendant

Si le groupe torontois Surefire Machine avait comme but de nous démontrer à quel point ils ont du plaisir à jouer du rock, hé bien c’est mission accomplie. Leur musique plutôt générique mais ô combien énergique ne manquera pas de vous donner envie de rouler à 150 sur la métropolitaine avec le volume dans le fond. Par contre, votre intérêt risque de fondre aussi vite que votre niveau d’essence, puisque l’album n’offre rien qui puisse vraiment nécessiter un urgent besoin de le re-écouter. (Yannick Valiquette)

The Sound Of Sea Animals - Fractions of Fictions - Audiogram

À première vue, le disque Fractions of Fictions de The Sound of Sea animals est assez plat sous l'horizon. Il s'étale couleur bleu pétrole, avec à sa surface des diamants de soleil. Les vagues font surgir des images du passé, des mélodies comme auraient pu en écrire les Beatles ou comme le fait Caribou aujourd'hui. Mais lorsqu'on plonge, des textures se déploient devant nous. Au loin, une ligne de sitar part en cavale. Sous nos pieds, le mellotron gronde pendant que sur nos têtes brille le glockenspiel. Fractions of Fictions, oeuvre d'Étienne Chan Kane (Comme un homme libre, Le Kid et les Marinellis), est la trame sonore un peu glauque de tous les quotidiens. À apprécier en position allongée, les écouteurs vissés sur la tête. (Ariane Gruet-Pelchat)

Gryphon Trio – Firebrand – Centredisques

Entièrement composé par T. Patrick Carrabré et magistralement interprété par le Gryphon Trio ainsi que le Winnipeg Chamber Music Society, Firebrand plonge dans la musique de chambre avec une assurance et une accessibilité hors du commun. Plutôt sombre et espacé que chaotique, les échanges tumultueux entre violons, violoncelles, alto et piano sont presque toujours entrecoupés de passages plus calmes et harmonieux sans jamais tomber dans l'ennui. Décidément un album à posséder pour les amateurs du genre, qui apprécieront ce tour de force crée par un compositeur et des musiciens qui en ont vu d'autres. Pour ce qui est des curieux qui voudraient s'initier à la musique de chambre mais qui ne savent pas par où commencer, Firebrand est votre réponse. (Yannick Valiquette)

Pour rigoler un brin...

2008-09-26T23:17:00.001-04:00

LaboSonore I

2008-09-24T19:45:00.006-04:00

La première édition des atomes crochus en écoute ici...

Dans nos bacs cette semaine... Première jetée de nos critiques hebdomadaires

2008-09-23T21:20:00.044-04:00

Musée Mécanique - Hold This Ghost - Frog Stand Records

Dès les premiers instants, on est envoûté par l'ambiance créée par la musique de Musée Mécanique, la formation de Portland qui doit son nom à un musée de San Francisco. Fascinés et inspirés par la collection d'objets antiques relatifs à la musique qui s'y trouvent, Micah Rabwin et Sean Ogilvie se sont procuré une série d'instruments vieillots de façon à illustrer judicieusement leurs textes chantés plutôt monotonement. Réalisé par Tucker Martine (The Decemberists, Sufjan Stevens, Laura Veirs), leur premier album Hold This Ghost saura plaire aux mélancoliques assumés, voire accompagner une fin de soirée ! Même si on étire la sauce sur certaines chansons, les douces mélodies et voix nous gardent sur le nuage. (Eric Beaulieu)

The Streets - Everything is Borrowed - Vice

L'accent charmant de l'Anglais Mike Skinner parvient à nous accrocher malgré que sa voix ne joue que le rôle de narration. De beaux arrangements orchestraux embellissent certaines chansons quand elles ne sont pas polluées de refrains pop. Les amateurs du genre apprécieront et les autres pourront se consoler avec la pochette remplie de magnifiques photos. (Eric Beaulieu)

Library Voices - Hunting Ghosts (And other collected shorts) - Indépendant

N'a-t-on pas toujours dis que la qualité vaut plus que la quantité?

Avec leurs quelques six chansons sur un premier album, le groupe saskatchewanais Library Voices vient rechercher à merveille des branches électroniques mélodieuses, tout en les mélangeant à un style Indie-pop. La voix de Carl Johnson se colle parfaitement aux sonorités rétro que l'album dégage, un album bien fait. Labrary voices sera de passage à Montréal le 27 novembre prochain, à ne pas manquer. (Catherine Bournival)

Fiftywatthead - Fogcutter - Signed by force

Fogcutter est le premier album à paraître sur le très excellent label Signed by Force, mais le troisième au total pour ces marchands de headbanging. Et je ne saurais trop insister sur le fait que Fogcutter est pesant, très pesant. Un peu à la manière de Mastodon (sans le côté progressif), Fiftywatthead nous balance des gros riffs rock qui fréquentent le métal, mais qui ont aussi un petit côté stoner mémorable. Je vous ai dit que cet album était pesant? (Yannick Valiquette)

Social Deviantz - Red Tape - Dease Record

Le trio vancouverois formé en 1992 est composé d'un Jamaïcain (MC), un Égyptien (MC) et un Caucasien (DJ). Explorant les différentes alternatives du hip-hop, avec Red Tape, le groupe nous présente une variante downtempo sous la forme de 6 chansons de jamais plus de 3 minutes. Fatbone et A-Train rappent dans un rythme qui rappelle Gorillaz sur les beats langoureux de Junya. On doute plus souvent qu'autrement du mélange des mélodies et des textes. (Eric Beaulieu)

Golden Tan Djova - Prima Versiona - Virtuoso's Era

Golden Tan Djova est un collectif de jeunes artistes indépendants qui revendique avec Prima Versiona une oeuvre irrégulière. Cet ensemble de musiciens inspirés nous présente des pièces pour la plupart instrumentales où se mélangent des musiques du monde, traditionnelles et de l'indie rock. Le résultat est intéressant, mais une série de passages saturés gagneraient à être peaufinés de façon à transformer l'énergie positive qui se dégage de la musique en un son plus digeste. Les amateurs du genre préféreront entendre leur musique en spectacle avant de se procurer l'album. (Eric Beaulieu)

Scott MacDonald - Storm - You Night Records

L’album Storm de Scott Macdonald, originaire de l’Ontario, a plus à offrir qu’il n’y paraît aux parures simplettes de la pochette. En effet, ce deuxième opus pique la curiosité par des mélodies folk rock entièrement interprétées par seul Macdonald, bien que tout porte à croire qu’un groupe l’accompagne. La voix et les paroles du musicien multi-instrumentaliste contribuent à développer la profondeur des chansons qui parfois manquent d’assurance. Un disque somme toutes digne d’intérêt, malgré un besoin de peaufinage. À surveiller... Profitons du fait qu’il réside présentement à Montréal pour l’attraper en spectacle. (Sara Dendane)

Portugal. The Man - Censored Colors - Fearless Records

Les chansons composant l’album Censored Colors s’emboitent de façon telle qu’elles s’écoutent d’une traite, sans censure. Ce groupe originaire en partie de l’Alaska arrive dans ses compositions à allier légèreté, puissance et profondeur dans une liberté dosée. Leur son est aussi imagé que le sont les paroles : le résultat même d’un effort travaillé qui découle en partie de la variété des instruments et des voix, de même que de l’usage tout en nuances dont fait le groupe du tout. Je n’en dévoile pas plus, afin de vous laisser apprécier par vous même ma révélation de la semaine. (Sara Dendane)

The Dagons - Reverse - Blow the fuse

La musique de l’intrigant duo The Dagons évoque la sonorité qu’aurait la trame d’un film western réalisé par Tim Burton…. À la voix et à la guitare, accueillez, mesdames et messieurs, Karie Jacobson, appuyée à la batterie et à la sitar, par Drew Kowalski qui est également responsable de la touche électro qui empreigne l’album. À eux deux, ils parviennent à nous emporter dans un monde bien mystérieux dans lequel l’indie rock se fait atypique. Un duo choc qui saura sans aucun doute en mettre autant plein la vue qu’il en met plein les oreilles… dès qu’ils retourneront en tournée! En attendant, Reverse est un album bien ficellé qui permet de faire durer le plaisir aussi longtemps que ses onze chansons, qui se font malheureusement plutôt courtes. (Sara Dendane)